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(原创)生活的丰美在于细品慢熬:浅谈如何欣赏家庭生活类韩剧

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       首先需要声明的是:本文的所有观点仅代表作者本人,跟任何个人或团体无关。

       第一次接触韩剧是在十一年前,那时中央电视台电视剧频道正在播出韩剧《初恋》,是崔秀宗和李丞涓主演的,而其中我很欣赏的裴勇俊在其中饰演男主角的弟弟灿宇。那时我真的被震撼到了,因为感到很真实也被情感和故事所感动,自从《渴望》后再也没有这样的感动了,不是说以后所有的电视剧都不会感动我,包括《金婚》和《贫嘴张大民的幸福生活》以及《激情燃烧的岁月》,我也会被感动,但是像《渴望》带给我的那种很单纯的感动再也不会有了。那时你问我为啥感动,我也说不出个一二,但就是感动,很亲切的感动,似乎故事和人物就发生在我自己以及我周围的人身上那样亲切和真实。

      从此便一发不可收拾,凡是周末剧我基本上是一个不漏,我是特指家庭指生活类韩剧。看了将近十二年韩剧,我想也该做一个总结了。谈谈我为什么如此喜欢看韩剧,也试着讲讲我是如何欣赏韩剧的。无论朋友们喜不喜欢看韩剧,这都无关紧要,您大不了浪费十几二十几分钟,也许会有别的收获也说不定。

      因为韩剧的特点之一就是慢节奏,甚至是超慢节奏,她特别注重细节的描述,以致细腻到我也曾经一度忍受不了。无论很多人吐槽她的情节多么拖沓,如何不合理,我都能理解,我不是来争论的,否则就失去了我写这篇文章的意义了。因为这类电视剧的受众大多是中老年人,或者是已经成家的人,年轻人只是占了极少数。但这并不表明青年人不喜欢看,因为这种家庭剧里面各种年龄层次都有,一个大家庭不就是这样吗:上至八九十的老人,下至三五岁的孩童,单从年龄层次上看已经很丰富。年轻人不喜欢看,我个人理解只有这几种原因:一,静不下心看,这是因其缓慢的节奏;二,剧情太生活化,基本上都是关于吃喝拉撒睡的生活琐事,没有刺激点;三,受到他人的影响,听到其他人说到韩剧不好看,自己都没有看便跟着瞎起哄。

      我的建议就是你起码熬过前三集,看惯了快节奏又刺激的东西,渐渐就养成了这样的观看习惯,一定既很痛苦又不适应,不过,你会发现你的牺牲是值得的! 

      家庭生活类的韩剧,拿吃的来比喻的话,就像那种需要小火慢慢熬的肉汤类,既费时间又废火,但熬好了,里面真有营养有东西。想吃,很简单,就看你熬不熬的住。

      也许我属于那种实用主义者,我是吗?我也不知道。但是我执着的认为,凡是看完了没有让我有思考的,对我生活没有实际帮助的,我都觉得它是没有营养的,是浪费时间的。年轻人不觉得,感觉有的是时间,可对我这过了四十的人就对时间有点儿认识了。这么认真干嘛,不就是图个乐,放松一下心情么?这个是没错,可我觉得我不认真就输了。我要说前面说过的那句话,我们不争论,我们互相尊重彼此的喜好,我也只是分享自己的感受而已,不喜欢不赞同我的观点很正常。

      韩剧她的美需要去发现,因为她是在生活里。举个例子,清扫马路的清洁工,我们平时也许不会太在意,但也许有那么一天,我们看着他们清扫的样子,他们的一举一动,我们觉得是那样美;又或者我们在母亲或妻子的背后,默默地看着他们在做饭,突然觉得他们怎么是那样美!这就是发现,我们平常生活中的发现。

      家庭生活类韩剧动辄四五十集,甚至上百集。陪我们经历了一年四季,看第一集时,还穿着背心、老头衫呢,等看到最后一集我们发现窗外已经下起了鹅毛大雪。我的意思不是我们真的宅在家里啥也不干只看韩剧,而是你和她走过这一段后,你会发现自己的变化,不仅仅是季节的变化。至于发生了什么变化,只有你自己最清楚,就像我知道自己有了什么变化一样。

      有很多人说韩剧只让人感到美好,不知道现实的残酷,我就觉得可笑到了极点,生活的残酷不需电视剧告诉你,是你去经历后的亲身感受。我就想问一句,好,咱们不看韩剧,咱们看深刻反映现实生活残酷的高大上、文艺范儿电视剧,就会让你对生活理解更深?要是有这种可能的话,我倒真想做一个试验:分别找上两组人,一组是看韩剧的,一组是看高大上,深刻反映现实社会的电视剧的,然后去看他们到底哪一组适应社会的能力强?结果我也不知道,但是对我自己来说,我知道结果。因为,细节决定成败。你要真看懂了韩剧,能认真地看下去韩剧,你就知道韩剧她所表现的生活上的美好,是紧紧扎根于现实生活中,电视剧中的主人公们一样会在生活中遭遇到各种‘不幸’和磨难,她借着这些最终是要表达一种生活态度和人与人之间的关系。她反映在生活上的细腻性,其目的是一方面让人们有时间去思考,一方面我也不排除有些地方是编剧有意这样做,为了收视和剧情铺垫的考虑,但是这样并不影响她的主旨。

       更可笑的是还有些人认为韩剧肤浅,幼稚甚至可笑,我真感到无语了。如果这些朋友觉得连生活都是很可笑、肤浅的话,那什么才算是严肃和深刻的。对于韩剧我们的态度是不能一棍子都打死。一些人对于什么是深刻的理解有些偏颇,总觉得深刻一定就是有厚重的历史背景和人性的揭露,以及社会问题的凸显,当然我不能否认它不深刻,但是还有一种深刻是化在平凡琐碎生活中,需要你经历并领悟,往往这样的深刻对你自己来说才是真实并有用的。

       好了,写了这么多,我把想说的基本都说完了。谢谢读者朋友们能坚持看完。下面附带有十部我个人很欣赏的韩剧用来做结吧:

 

      我给想看或者想尝试着看一下的朋友们所推荐的这十部韩剧,是做了一些考量的,主要是考虑到两点:一是她的生活与现实结合的紧密性。二是她的艺术性和娱乐性的同享。

    【一】初恋:

     

    《初恋》是一部韩国电视剧,由崔秀钟、裴勇俊、李丞涓、崔智友、李慧英、 车太贤、朴相元、金太宇、赵京焕等主演。拍摄于1996年,一共66集。1997年由韩国KBS推出。《初恋》是韩国史上收视率最高的电视剧,达到了空前绝后的65.8%,被誉为三台之冠,剧中主题曲更是让无数人潸然泪下。央视于2002年引进、译制并播出,也取得了不错的收视率,正是从那时起,裴勇俊作为韩国顶级男星为国内众多韩剧迷所认同。 

  喜欢《初恋》,是因为喜欢《初恋》中那感人至深的恋情,那相濡以沫的亲情,还有那令人动容的友情;喜欢《初恋》,是因为我们也在追求那些感情。甚至可以这样说,每一个喜欢《初恋》的人,都是善良的人!


【二】巨人:

    

    《巨人》是一部以上世纪60~70年代首尔江南大开发为题材的时代剧,该剧以上世纪60年代的首尔为舞台,讲述了三兄妹在首尔城市大开发中的成长故事。韩国SBS电视台将该剧选为了成立20周年的月火剧特别企划,足见对该剧的重视程度。


【三】ON  AIR:

     

       韩国电视连续剧《爱情正在直播》由韩国实力派演员金荷娜、朴龙河(已故)、李凡秀以及宋允儿主演,以韩国SBC电视台为故事发生背景,主要讲述了发生在经纪人张基俊、当红艺人吴升雅、电视剧导演李庆民以及名编剧徐英真之间的故事。 


【四】巴黎恋人:

   

    《巴黎恋人》这部电视剧,就是一部现代版的灰姑娘的童话,它在告诉我们这样的童话应该得到怎样的幸福。一个贫困的留学生和一个财阀的偶然相遇,却冥冥之中注定了两个人的难舍难分。


【五】我的女儿瑞英:

   

        电视剧《我的女儿素英》讲述了父女关系由疏远到亲近的故事……


【六】情定大饭店

    

    《情定大饭店》,韩国MBC水木剧,由裴勇俊、金承佑、宋允儿、宋慧乔等主演。讲述了发生在有30年悠久历史的汉城饭店的故事。这里有因饭店的收购引起的风波,有饭店内部的明争暗斗,有饭店收购人和饭店职员的爱情和随之而来的矛盾。


【七】冬日恋歌

   

    一天郑惟珍学校来了叫姜俊尚的新转校生,同学们对俊尚的才华敬佩不已,但惟珍对俊尚初次印象不好。原来俊尚是为了寻父来到大学,不过发现此人正是金相奕的父亲,从此相奕与俊尚变成仇敌,但惟珍对俊尚开始起了好奇心。  偶然机会俊尚帮助惟珍解围,俊尚后来知道彼此皆没有父亲,即有同病相怜的感觉,速使俩人关系拉近。一天,俊尚与惟珍一起逃学,到郊外享受大自然美景,俩人迅速成为好朋友,俊尚在送惟珍回家路上遇上相奕,同时相奕的父亲突然出现……


【八】澡堂老板家的男人们

   

   《澡堂老板家的男人们》讲述的是韩国一个典型的传统大家族的故事。


【九】顺藤而上的你

   

     《顺藤而上的你》讲述了一个热情且有能力,傲气、胜负欲很强,同时很有正义感,对于世界上的事情关心很多的概念女车允熙(金南珠 饰),宣布结婚是不公正的系统,浪费能量与人生。但最后爱上身为医生的完美男人房贵男(刘俊相 饰)后开始180度大转弯的人生,以及想像不到的婆家的登场后发生的波澜起伏事件......


【十】外科医生奉达熙 

   

       这部电视剧以医院为背景,刻画了紧张而刺激的外科手术场面,住院外科医生们跌跌撞撞的成长历程,及年轻医生间错综复杂的爱情与婚姻故事。



经典日系恐怖游戏电影版——《零~zero~》

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     既然还在这个炎炎夏日,那么就继续上演恐影介绍吧,这次献上的是那个著名的恐怖游戏《零》系列的电影版——《零~zero~》。这个用相机作为武器的游戏,在日恐界可是鼎鼎大名的,别说不知道哦!

     献上游戏版海报。《零》系列是日本厂商Tecmo开发的恐怖游戏的总称,该系列发布了五作,按照发售日期分别是《零ZERO》《零·红蝶》《零刺青之声》《零月蚀的假面》《零:真红之蝶》。虽然贞子对这款游戏有着无限的热爱,但到底还是叶公好龙,一则没有PS、XBOX等主机,二则即使有,估计也不会去玩,为什么?还是那个词:叶公好龙~

     这部霓虹秋季上映的恐怖片,光从这款海报来说,可以说是有一种国产恐怖片的即视感,那个长发白衣不见脸的形象,可以说已经泛滥成灾,但大家都懂的,片里到底存不存在,国产片是不可能的,霓虹呢?还有点希望。

     但从这几年霓虹恐怖片的尿性来看,这样的片子也就是小众悲剧片了,从预告片就看到了,几乎没有什么亮点。

     这是萝莉与御姐?还是LES?不熟悉这两位演员,随意搜了下,结果长发的97年,短发的95年,看来发型真的很重要啊~~

      那么剧情是什么呢?怪贞子看不懂日文,但貌似和游戏剧情没多大关系吧?只是似乎看到了一台照相机……

《隐秘而伟大》:虎头蛇尾的中庸之作

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2014年要论在中国人气最旺的韩国男星恐怕非金秀贤莫属了,一部《来自星星的你》让无数女性尽折腰,也让对棒子剧不甚感冒的我哭笑不得。查了金秀贤的履历,发现前两年看过的一部电影《夺宝联盟》中居然也有他的名字,不过该片的看点是韩港两地大牌演员之间的群戏,而金秀贤彼时的身份还不是「都教授」,无论角色还是戏份都属于过目即忘的类型。因此,《隐秘而伟大》给了我一个认真审视这名演员的机会。

 

南北统一问题向来是韩国电影惯用的题材之一,既有《共同警戒区》、《实尾岛》、《太极旗飘扬》这样的严肃影片,也有《欢迎来到东莫村》、《朝鲜男人在韩国》这样的轻松喜剧。《隐秘而伟大》既然改编自人气漫画,其风格侧重于喜剧便也不足为奇了。


 

影片的前半段基本以喜剧元素为主,讲述乔装为傻子东九的朝鲜间谍元柳焕在韩国小镇的生活状态。应当说,这一部分还是中规中矩的,在风格基调既定的情况下,观众对略显荒诞且逻辑性不强的剧情不会过于吹毛求疵,看着金秀贤一路装疯卖傻也还算轻松惬意。然而,必要的戏剧冲突决定了影片不可能一味地无聊到底,按照惯例笑点过后就必须要有泪点来接力,但遗憾的是,这部电影的失败就失败在了这两个点之间的转折之上。

 

于是,影片的后半段便在三个间谍的危机中彻底步入了平庸。这场危机的源头是朝鲜政坛的变化导致了李武赫将军下令撤销该间谍组织(5446部队),并派遣了部队的教官赴韩消灭所有间谍。其中对这一事件的简化和对朝鲜的丑化是可以理解的,毕竟原著漫画或者说影片有自己的定位与立场,可是在处理上却显得相当不高明。比如在屋顶上教官面对三个间谍有枪不用而非要肉搏,十分不合逻辑;再如东九翻看存折的桥段也非常生硬烂俗。再加上节奏上的拖沓冗长,使得整部电影充满了虎头蛇尾的感觉。影片最后以三个间谍全部牺牲告终,既不为朝鲜效忠,也不投靠韩国,看似悲壮,实则反映了编导对于南北问题的两难境地。这样的剧情一方面能赚些眼泪,另一方面哪边也不得罪,尽显中庸本色。

 

回过头再来看金秀贤的表演,不能说糟糕,但也只能算是平平无奇,考虑到受限于影片类型的关系,给个七十分已经不错了。


【韩流】韩影那些事

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     很久就看到征文,由于工作繁忙的原因,迟迟未下笔。说实话,对于韩国电影,我还算是一个忠实的影迷。一方面其美轮美奂的画面和配乐,另一方面是同为亚洲人东方人的情感态度的相近。和很多人一样,我对于韩国电影的起点也是源自于韩国的爱情片,但如今也已经对于韩国电影各个类型都有所涉猎。对于韩国电影,以下是我较为欣赏的十部(排名不分先后)影片:

             

     NO.1《八月照相馆》:平淡如水,质朴如诗

     如果一个人面对死亡,他会如何?是拼死拼活的苟延残喘,还是微笑面对死亡的来临?显然,永元就是属于后者。一个人坦然面对死亡已经不容易,难的是还要更加照顾到身边人的一切。《八月照相馆》不只是关于爱情的电影,也是关于亲情、友情、告别和死亡的电影。影片虽然平淡如水,但是却带给人异样的感动,带给人以心灵的慰藉。

             

     NO.2《杀人回忆》:开始于杀人,不绝于回忆

     这是一部关于杀人的电影,紧紧围绕着杀人的主题,但这并不只是一部杀人的电影,其中弥漫着属于那个时代的回忆。影片通过讲述一件命案,以命案作为起点,通过对命案的剖析,展现的不仅仅是命案的悲剧,还有属于那个时代的悲剧。起于杀人,不绝回忆。

             

     NO.3《诗》:诗性源于人性,诗情源于悲情

     喜爱诗歌的人,是美丽的人,也是乐观的人,诗意的人。美子,可以在院子里欣赏树叶缝隙下散漏的点点阳光,可以在在操场下聆听鸟儿的叫声……这样一个诗意的人,现实却如此失意。为工作的繁重劳累,为孙子的犯罪弥补……也许,每个失意的人,都是诗意的人。每一段诗性,源于人性,每段诗情源于人的悲情。

             

     NO.4《空房间》:真实与梦幻,孰是孰非

     关于现实与梦幻的电影,交织着现实和梦幻。饱受家暴的妻子幻想着出逃。在她绝望的时候,遇到一个叫做泰石的人,从此她和他开始了一段奇幻的流浪。流浪与城市的大街小巷,流浪于每个空房间中……终有一天,回到现实中。她虽然被禁锢着身体,但却禁锢不住心灵。因为她心中的泰石来了,和他永远在一起了。现实和梦幻,交织在一起,宛如合二为一的0。

            

     NO.5《醉画仙》:人生铸就艺术,艺术铸就人生

     艺术家总是会经历常人所不能经历。或大喜,或者大悲。人生大喜大悲,方能铸就艺术家的坚韧心性。张承业一生经历波澜壮阔,有爱人离去,有生活波折……但唯一不变的是自己执着的追求。一生醉心于书画,发迹于书画,最终为书画殉道。这或许是艺术家最好的追求。

            

     NO.6《外婆的家》:世外桃源,让爱回家

     年幼的外孙被母亲暑假期间扔到从未谋面的外婆家,从此展开了一段纠葛的经历。年幼的孙子爱闹,爱发脾气……年迈的外婆沉稳,有爱心……两个人也从最开始的对抗,逐渐走向和谐。外婆为外孙买游戏机电池,为外孙买巧克力饼……外孙在外婆生病的时候照顾外婆,教外婆写字……只是当他们彼此融入对方的时候,也就是分离的时刻。尽管终将分别,总要离去,但我却那晚上反反复复开关的电灯,还有外婆的捂胸。

            

     NO.7《老男孩》:一切源于复仇,一切为了复仇

     罪恶起于留言,流言源于多嘴。俗话说祸从口出,正是如此。看到不应该看的,应该做到的是守口如瓶,因为你不知道流言会带来什么恶果。吴大修就是被流言祸害的人。十五年的牢狱之灾,铸就了吴大修强健的体魄,也铸就了他的复仇之心。当他最终得知答案的时候,发现原来自己居然是始作俑者。为了复仇,却也被复仇所绑架……

             

     NO.8《假如爱有天意》:前世姻缘,自有天意

     如果爱真的有天意,那么我能做的就是静静地等待。父辈的爱情纠葛,最终被时代说割裂,造就一个遗憾的童话。晚辈的爱情纠葛,终于迎来了完满的结局。父辈们的爱情悲剧,源于他们不够勇敢,晚辈的完满,源于他们敢于勇敢追求。大雨中,奔跑着,只为心中的人儿。曾记否,那年在我们记忆中淋雨中追爱的人?

                 

     NO.9《美人》:美人如诗,美人如画

     如果说美人是一幅画,那么《美人》就是一副罕见的佳作。《美人》无关于故事,因为是很简单的他爱她,她爱他,他不爱她的感情纠葛故事。但是如果配上这罕见的画面,简直就是完美的绝配。屋里的每一处,有他们的痕迹,沙滩的每一处,有他们的痕迹。只可惜,她始终不爱他。在美丽的白沙滩上,他含泪结束她的生命,只是在临别之际,她留下了深情的眼泪,只为他。

              

     NO.10《朋友》:即便迷茫无助,也要心存朋友

     往事如烟,一段烟雾中的嬉闹开始朋友四人的友情。从少年时代,到成大成人;从混黑社会到追求女人,自始至终他们心中友谊长存。当有一天,朋友情谊面对利益纠葛的时候,有人为了朋友情义而放弃利益,有人为了利益而迷茫无助。当一切尘埃落定,当他不再迷茫,我们我们看到,山泰仍然铭记友谊,依然心存朋友。两人隔着铁窗合手的那一刻,我们为之动容了。

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     尽管观看韩影许多,令我动容的也不止是以上十部。韩国电影剧情于近二十年,但是带给我们的震撼却不只是与此。从此,一股世界韩风在世界影坛飘然而起。

【韩流】包裹着爱情外衣的奇幻电影!--致敬《我的野蛮女友》

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     《我的野蛮女友》不仅仅是一部成功的商业电影,它更创造了席卷亚洲影坛数年的‘野蛮狂潮’。一直以来,韩国女性都给人以内敛顾家且行事低调的感觉。大大咧咧的举止,外加直白的表白风格向来和她们不沾边。而在东亚文化中,女性往往更多的被用温柔和安静来诠释其艺术形象,可这一切都在2001年的夏天被全智贤和她的‘野蛮’形象彻底给颠覆了!按照当时的实际状况来谈,本片在中国大陆地区真正风靡一时,要从2002年的春季开始算起。此时距原片在韩国本土取得巨大成功早已过去了近一年的时间。当时所谓的‘韩流’也远没有今日的这般凶猛,更没有这般的全面(音乐、电视剧、电影甚至网络游戏)。虽然流行音乐上伴随着H.O.T、S.E.S、FIN.k.l等组合的大规模‘入侵’,中国大量的流行音乐爱好者早已对韩国流行文化有了一定的认识。但对韩国电影这一如今亚洲地区发展最健康的良性电影集合体,国人还处在不了解和熟识的阶段。而《我的野蛮女友》恰恰在最合适的时候,扮演了这个具有里程碑作用的角色!

 

          

 

     没人会认为车太贤是真正的帅哥,而全智贤相对不出众的五官也远远没有我们记忆中很多港台偶像来的经典(关之琳、王祖贤、钟楚红、李嘉欣实在太多了)!恰恰是这两位并不扎眼的男女主角演绎了一段颇具有后现代主义色彩的爱情故事!在我们众多观众的惯性思维中,爱情电影往往伴随着伤感的情节、揪心的人物惯性、各种交错的情感线索、加之或悲或喜的定向结局。似乎这些早已把爱情电影这一俗套的不能再俗套的电影类型过早的限制在有限的几种表现方法中。至于电影最后好看与否,完全取决于演员的发挥和编剧的高明安排而已。可《我的野蛮女友》却完全颠覆了爱情电影众多的表现俗套和既定法则,呈现给我们完全不同的另一片天地!片中车太贤扮演的王晶不过是韩国当今社会众多大学生中的一位,服完兵役去念大学、管教偏严的家庭、小小的抵触和逆反情绪,完全为了将来的工作而硬着头皮念的大学。。。总之,这是一个普通的不能再普通的小角色。他和全智贤扮演的‘女孩’的相遇过程,更是完全的弄巧成拙的俗套把戏。互不相识的一对儿青年男女,却有机会共处一室两次且完全没有发生任何事情。这奇葩的经历本本就看上去搞笑,而女孩随后展开的种种的刁难和似是而非的投怀送抱,却让所有观众和王晶一样都摸不着头脑!两个人若近若离的关系让电影中的人物始终处在非常微妙的平衡中。男方的种种迁就对比女方的百般‘折磨’,这似乎早就成了恋爱中男女某些约定俗成的共性现象。可电影中多次出现的奇幻内容却不经意间提醒了我们,这绝不是一部简单的爱情闹剧!

 

         

 

     关于‘从未来回到过去并拯救所爱的人’这一科幻感十足的概念,在电影里通过全智贤所扮演的‘女孩’多次提及。因为她对于各种奇思妙想的爱情作品的迷恋,片中或科幻或古典的爱情戏中戏看似完全为了穿插剧情而来。但是当电影进入了后期,独坐在松树下的老人出场之时,整部电影的线索却彻底发生了变化!他言语中点拨女主人公的话,彻底把全片当成爱情喜剧电影来看的观众搞迷糊了。电影中全智贤的那句‘我遇见了未来的人’和画面同期出现的那个转瞬即逝的不明飞行器(90%的普通电影观众当时根本没注意这个细节!),此时此刻将本片中关于‘未来’和‘过去’的主题相契合!在之前那些看似线索散杂和不修边际的情节推进下,却隐藏了惊人的科幻片主线!甚至我们称其为奇幻片也不足为其!按照爱情电影固定的俗套发展轨迹,电影最终的那个‘缘来是你’的结局可以很好的诠释电影的全部主题。但是,又有多少人看到了片中男主人公为了这段曾经错失的姻缘所作出的回到过去,改变历史的神奇旅程!当年若不是看了不少《我的野蛮女友》相关的分析解惑影评,鲜有观众会留意并读懂那些把本片的概念形容为‘抄袭’《大话西游》系列言论的内涵!导演的创作思路完全谈不上抄袭,只能说有些类似罢了。

 

 

      我从来都不认为本片可以代表韩国爱情电影或者相关的电影昌盛现象!可在2002年的夏天,我和身边的一众原本对韩国电影带有蔑视态度的国内观众,却第一次真正领教了这个半岛国家在电影创作上的收放自如!我们的近邻用真正的实际行动告诉了我们,题材上的限制也可以用好的创意和想法来改变!而我们很多国人和电影制作者却仅仅看到了本片掀起的‘女强男弱’题材的热卖,造就了一票《河东狮吼》、《我的野蛮XX》系列众多东施效颦的作品。而完全没有看到韩国电影工作者的努力和想象力!

 

          

 

     十几年间,中国的电影票房呈现了几何程度的增长。电影市场的热卖并不是因为题材上创新能力的增强,或者观众审美水平的如何提高。仅仅是因为我们的经济水平在提高,人口基数的优势在日益显现而已!粗看《我的野蛮女友》不过是部有些别具一格的小清新加喜剧爱情电影,但细心看来本片却完全胜在了电影内容上的无限制性和颠覆性!它没有拘泥于某种形式上的条条框框,而是完全把富有想象力的情节段落做到了为电影本身服务,哪怕这些情节之前几乎难以被亚洲电影人所驾驭!时至今日,又有多少人曾经留意过这部电影留给过我们的感动和意外之喜。而在韩国流行文化肆虐的大陆市场,让国内众多业内人士谈‘韩’色变之时,其实邻国的文化传播及创作优势早在十三年前就已经显示出来,而我们却一直没有意识到和真正理解。。。

 

          

《雏菊》:国际刑警和杀手爱上同一个女孩:温情 唯美

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荷兰阿姆斯特丹广场,一个杀手,一个国际刑警,明知自己的身份会给爱人带来危险,但宁愿牺牲自己也要去追。该片以黑帮作为故事背景,描述了郑宇成扮演的杀手和李成宰扮演的刑警同时爱上了全智贤扮演的金慧英,也随之展开了逃避不了的生死冲突的爱情纠葛。导演刘伟强说,当他第一眼看到全智贤忧郁的眼神,就知道影片的女主角非她莫属。由于语言不通,全智贤一直以不熟练的英文与导演进行交流,据她透露,有时候双方着急了,会一个用韩语一个用粤语,居然不影响他们之间的沟通。编剧郭在容非常重视中国市场,他表示“只要我的电影能进入中国市场,我愿意被删改,删改多少都无所谓。”

 

影片在荷兰阿姆斯特丹取景拍摄。据导演刘伟强介绍,《雏菊》之所以会选择荷兰作为故事发生地,并全程在那里拍摄,是因为他自己曾经在荷兰呆过,比较熟悉那边的人文环境。还有就是因为在朝鲜战争期间,很多韩国人移民到了荷兰,所以在荷兰有很多韩国人的聚集区,符合故事三位主角相遇的故事背景。这部电影的照明是普通电影的三分之一,大多的运用了自然光,最大程度的排除了人工化。影片也没有采用人工布景,完全展现了当地自然的风景。荷兰本地有保存完好的古建筑群,完全不同于伦敦、巴黎等观众耳熟能详的外景地。

 

剧情:阿姆斯特丹,两个男人爱上了同一个女人,注定了一段纠缠的故事。慧英(全智贤饰)是画家,每天到广场帮路人画肖像,而像她一样风雨不改的,还有某人(杀手朴义)送来的一盆雏菊。每天雏菊总是准时送到,让她心里悸动而好奇。正准备个人画展的画家慧英(全智贤饰)在广场上画着肖像画,在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的想象。从未谋面的男人,却给慧英一种美丽的触动,他帮她在前往雏菊地的河上建造了一架木桥,并在河里捡回了她的画笔,慧英把自己画的雏菊送给了他。


突然从某天开始,总有一个男人在同一个时间来画肖像画,而他身边碰巧带着一盆雏菊,慧英以为他就是那个为她建桥,送她雏菊花的人,她的心里开始有了微妙的变化。原来那个男人是国际刑警郑宇(李成宰饰),他是为了执行任务有意接近慧英而已。但是与慧英的接触过程中深深的被慧英清纯可人的形象吸引了。他明明知道自己不是慧英等待的人,却又怕失去慧英,始终不敢对她说出真相。而朴义(郑宇成饰)因为杀手的身份只能默默的隐藏自己,心痛地看着郑宇与慧英的爱情,但是朴义伤心的爱情也不会轻易地折服。


郑宇的上司要捉住朴义立功,郑宇决定让自己成为诱饵引朴义出来。郑宇和朴义由于慧英的关系而成了朋友,二人在港口聊天的时候,郑宇被朴义老板派的杀手2杀死。郑宇的上司为了报仇,后来又让自己成为杀手目标,朴义在楼顶瞄准他的时候,慧英出现,利用唇语告诉朴义:“对不起,我没有认出来,但现在我知道了,你就是我一直等待的人。朴义和慧英见面向惠英讲了郑宇被杀的真相。突然,慧英为朴义挡住了杀手2的子弹,鲜血染红了那幅雏菊画。伤心的朴义血洗了老大的巢穴,和老大同归于尽。




影片截图:

 

 

[视频]《许三观》首曝预告 河正宇狂追"村花"河智苑喜剧风颠覆余华原著

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改编自中国作家余华小说的《许三观》呈现出河正宇的喜剧风格


Trailer Time稿件直供时光网 转载请注明出处

 

  时光网讯 根据中国著名作家余华小说改编,河正宇执导联袂河智苑主演的韩国喜剧片《许三观》今日首曝先行版预告片,展现了许三观求爱徐玉兰、二人成家后遭遇变故的片段情境。从配乐到剪辑都透着满满的“逗比”气息,与原著风格大相径庭。

 

  预告片开篇以“天下太平”、“喜欢记仇”和“说翻脸就翻脸”三个词交代了许三观的人物特点。之后“村花”许玉兰惊艳登场,对其一见钟情的许三观展开猛烈的爱情攻势并修成正果,但幸福没几天,儿子许一乐竟被村民吐槽不像许三观,被逼无奈的他嚷嚷着自己和许玉兰的血型说事儿...在全村人怀疑的目光中,许三观陷入一场人生的重大危机。

 

《许三观》故事群像



本片是河正宇与河智苑的首度合作

 

  从此次曝光的预告片来看,河正宇的《许三观》虽然改编自余华小说《许三观卖血记》,但却完全颠覆了原著荒诞沉重、满篇黑色幽默的叙事风格,而是透着浓浓的韩式喜感和“逗比”气息,连片名字体都喜感洋溢。整体风格与河正宇的导演处女作《过山车》相似,呈现出纯正的“河氏”喜剧风。预告片一经曝光,便就有不少韩国网友纷纷评论“和原著感觉不太一样呀”,“看上去一定挺逗乐的”。

 

  作为当代著名作家,余华的长篇小说《活着》曾被张艺谋执导搬上银幕,《许三观卖血记》则是其另一部代表作,也是这部作品首次被搬上银幕。《许三观》讲述了穷苦村民许三观在追求“村花”许玉兰成功并组成幸福家庭后,竟遭人质疑儿子并非己出而遭遇人生重大危机的故事。该片是河正宇与河智苑的首次合作,成东日金成钧张光、赵震雄、朱进模李庆荣等甘草配角也齐聚该片。预计影片将于2015年1月15日正式在韩国上映。

 

↓点击播放《许三观》先行版预告片↓

2014年度群组优秀管理员提名开始!快来为TA提名啦

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对电影的热爱让我们相逢在这光影世界,四季交替的时光里写满着我们的友谊,留下我们的足迹……


在即将告别2014之际,精灵感谢每一位知心的朋友们,感谢每一位群组管理员们的无私奉献。马上行动起来,寻找那些一直默默辛勤付出群组管理员们,敲起键盘写下TA的名字!


新的一年,让我们共同携手,营造出更温暖美丽的电影家园!


PS:群组管理员也可为自己提名哦!!!

活动流程:本活动分为提名和投票两个阶段进行,提名结束后根据提名进行投票
提名时间:12月11日——12月23日
投票时间:12月30日——01月13日

 

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如此深仇大恨,该如何是好?---关于年度韩国第一‘神’片《鸣梁海战》

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      作为东亚文化的重要组成部分,日本和朝鲜半岛都有着除了中国文化外特有的自身特色。但是正所谓任何一个国家的文化特点和民族性格都有着正反两个方面。如果按照不好听的来说,日本人爱把干过的丑事扭曲成另一个模样,或者干脆避重就轻的回避问题本质。不可不说是缺少认错和真诚面对真相勇气的国度。而韩国则是另一种极端,他们更爱沉浸在根本莫须有的荣誉感和虚假的梦幻中,把素来不曾存在或者出现的事情,说的有鼻子有眼儿,纵使周围人都明白其‘虚胖’的本质,还是会夸大其词的炫耀出来。因此,在《鸣梁海战》正式出现前,我是很难对这种可以把《神机箭》拍出的国家,有任何期待和好感的。作为整个‘万历三大征之一’的朝鲜之战,那段我明军和朝鲜军民共同抗日的历史是充满了奇特色彩的,可由于种种原因国内的电影制作者却一直吝啬于这个题材的制作,而作为韩方少数能够炫耀的战争英雄李舜臣将军的事迹,却成为了他们少数真正可以树立为典型的题材。多年以来乐此不疲。



     ‘神’一样存在的《不灭的李舜臣》好好的在作品中高大全了这位朝鲜英雄的同时,也借机贬低带羞辱的嘲讽了另一方辛苦作战的明军,着实让人恶心和厌烦。也许正是之前让人嗤之以鼻的种种意淫行为,使得《鸣梁》的成片效果在我心中早就打了没了悬念(不过韩国抗日神剧罢了)。可成片效果却让我大为改观并重新反思自己的武断,虽然电影里日将来岛通总的装束让熟悉《信长之野望》或者《太阁立志传》的中国玩家无力吐槽(这分明武田信玄吗!),藤堂高虎那满满的丰臣秀吉‘猴子’版的既视感也让人不解,但好歹全片没有出现以前韩国电影过于贬低对手来抬高自己的老路子,倒是真是一板一眼的来制作一部古装抗日题材电影。全片的成色很足!由于导演对于中文版处理的阉割手段,二十分钟文戏的删除带来了影片前半部多次不连贯的断片儿感,这多少影响了观影质量,可电影高潮部分60分钟满满的海战戏份确实是诚意十足!作为‘壬辰倭乱’中朝方少有的独立获得战斗胜利的‘鸣梁海战’,本身对于朝鲜半岛人民来说的确是一场畅快淋漓的胜利。在这个多年以来扮演者东北亚各势力缓冲带和角逐区的国家,被压迫和被控制的感觉一直深入了高丽名族的骨髓。始终扮演者弱小角色的朝鲜国太需要这样的胜利来鼓舞民族士气和情绪。


            

 

     《鸣梁》一开始就把电影的全部气氛压在了一种置之死地而后生的节奏上,由于李舜臣将军被谗言所害,被朝廷所不信任带来的种种负面情况下,处于保家卫国的态度和军人誓死如果的精神,李将军一直展现出了视死如归的情绪,而对于在整个‘壬辰倭乱’中几乎一直处在被虐杀的朝鲜国中,除了老百姓英勇的‘义军’行为,官方军队怯战和缺少组织纪律性造成的军事失败几乎层出不穷。而王朝统治阶级的腐朽和党派斗争也加剧了日军的突袭和侵略速度。在这种国难当头,且完全没有胜算的条件下,‘鸣梁海战’的胜利意义是重大而且深远的。电影中刀刀到肉和殊死一搏的场面层出不穷,在混乱和不断压迫观众视角儿的死斗中是战争泯灭人性最直白的体现。应该说对于崔岷植,李舜臣的光辉形象其实根本不需要特别表演和塑造,因为他个人的英雄事迹和崔先生自身如戏的气质本就完美结合。不动的威严中透露着比钢铁还要硬朗的决心,要么被战争的恐惧击倒,要么去利用这种恐惧反其道而行之,因为你的敌人也同样害怕,无非是谁在战场上夸掉身体之前,输掉意志力!《鸣梁》非常好的诠释了这一点,对于各怀心腹事的众多参战日本大名来说,其实这场战争一开始他们就输了。先不说朝鲜人民和明军将士的抵抗,光丰臣秀吉政权下不稳定的各种政治关系就足以要了他们的性命,各为其主的考虑,早在入朝不久后,加藤清正和小西行长的矛盾,石田三成和武家派(小早川秀秋的主将出战被参事件最为明显)的矛盾在就为这个不稳定的战争群体买下了祸根,更何况是不义之战,更是必败无疑!只是倒霉的来岛通总毫无存在感的成为了李舜臣将军提升抗日热情和精神的铺路石而已。一切其实早已注定。


           

 

      对比国内对于抗日题材越发夸张化和超级英雄化的不切实际。韩国的《鸣梁海战》有着太多浮躁的国人需要学习的东西,海战的描写真实而且带有策略性,而对于军人情绪的描写也适时的反应了在不利大环境下人性的迷茫和困窘。倒是显得时下国内的古装题材清一色的没有章法和逻辑,而更忽视的是人内心的情感积累,在无力看齐好莱坞水平的同时,我们也应该越发看到和紧邻韩国在电影制作态度上的差距。本片能够在今年的夏天创造韩国电影市场的票房神话,除了自身题材的优势外,精良的制作态度也是成功的保障。没有炒作、没有耀眼的偶像、非常主旋律的题材,如果同样类型的华语作品,在我国能够也有如此的观众厚待,估计才是中国内地电影市场真正成熟的标准!这些题外话反倒是全片看完后,给我留下更多的思考。



     “如此深仇大恨,该如何是好。。。”这句电影中李舜臣将军片尾的台词让人印象深刻。对于和朝鲜人民有着同样遭遇的中华民族,深深的仇日心理由来已久,而近些年日本政客的丑恶嘴脸和行径更是让这种情绪有增无减。但是对于本片来说,也许我们可以用另一个角度去进行解读和看待。日本战国末期丰臣秀吉发动侵朝有着多方面的原因:国家土地面积无非满足各个大名的石高需求,需要土地来进行封赏;而同时连年内战造成的军力过剩也需要某种平台来转嫁,来之不‘义’的个人权利(懂日本战国史的,你懂的!)让这位‘贱役’出生的太阁大人脑子发昏。统治阶级的疯狂让并不一定希望一战的日本岛民也遭了殃,负了链带责任。而对面的朝鲜,国家王朝腐败,松于军事,地方官员甚至不知道自己控制城市的兵民情况,以至于造成战争初期溃不成军,要不是朝鲜百姓的殊死抵抗,恐怕李氏王朝是撑不到明军救援的那一天。而作为这场战争并非直接交火第一方的明朝,万历年间的朝廷昏庸和战争带来的巨大经济压力,也间接成为了拖垮明王朝的一个灾祸。而最终遭殃的依然是我们无辜的百姓。在战争中无论胜利也好,失败也罢,统治阶级的损失永远是用老百姓的性命来计算,而仇恨的种子在民间点燃,却是上层次在煽风点火。历史不能忘记,正像电影中朝鲜水军说的话一样,“不知我们的后代能不能记住这些事情”,而李将军的“如此深仇大恨,该如何是好。。。”在我个人看来与其说是一种感叹,更像是一种疑问,对于我们这些曾经是交战方或者支援方的后人们,能不能除了记忆这些历史外,不让这种仇恨继续生根发芽和日益高涨,可能才是更加现实的问题,而这需要的除了我们这些明事理的百姓知晓外,也更需要那些位高权重的统治阶级明白,其实你们也来自于百姓。。。


         

 

     《鸣梁海战》让我看到了韩国民族主义电影中的另一面,电影并没有一味去贬低或者抬高某些势力,而是变的更加冷静和谨慎,以至于那些让人热血喷张的战斗和厮杀,甚至都变的不那么让人惊心。如何的正确传递历史观和民族情感可能才是更加关键的存在,在这一点上现在的中国娱乐界太需要这种态度和气节。意淫出来的抗日神剧改变不了任何事物,只会让昔日的敌人看到你的可笑和愚蠢,而同时也无法客观给予我们认真面对自己的未来发展方向的指引,这正是我们现在最缺少的正能量。

 

         

 

2014优秀群组管理员评选进入第二阶段!马上为TA“投票”吧!

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2014年度优秀管理员评选已进入第二阶段!快来为你心中的优秀管理员投票吧!投票地址:

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通过第一阶段的提名已产生了57位优秀管理员候选人!为了方便大家投票,本次共分3个投票区:

投票一区          投票二区           投票三区

投票时间:12月26日——01月10日


投票规则:

1、将根据大家的提名进行投票,获得投票数最高的前10名,将成为“年度优秀群组管理员”,并给予颁奖。
2、对于参与提名和投票的网友,将随机抽取部分人选并送出小礼物一份。
3、全部获奖名单将于01月16日前公布。

韩国版《蒸发密令》——《K先生》

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韩国版《蒸发密令》——《K先生》

*《K先生》片名Mister K / Mr. K / The Spy: UndercoverOperation(2013),别名间谍。

韩国动作喜剧电影。

 

影片关于一个特工金哲秀(薛景求饰演),他当特工可是瞒着老婆大人的,外出执行任务还要充当好丈夫妻管严的角色。随着任务的发展,他的家人也被坏人们盯上了,于是他要圆满完成任务,更要保护家人。

 

看惯了一本正经的薛景求,现在看到这么不着调的他,还真是别有一番风味。一般薛景求他都是大佬式的角色,这次亲自冲锋陷阵,背后还有一个成事不足败事有余的败家老娘们在拖后腿,着实真是难为他了。影片就像是半个《史密斯夫妇》的感觉,但更有《蒸发密令》的感觉,丈夫是特工,妻子不是,丈夫要执行任务,还要瞒着妻子。影片最后的哏和《蒸发密令》是一样的,当妻子发现了丈夫真实身份后,假如特工组织的表现欲望比丈夫还要强烈。影片也有《蒸发密令》里那种大杀器,也有追逐和搏斗,基本剧情和故事框架模仿痕迹还是比较重的、

 

本片喜剧效果不错,动作戏份尚佳,大家有空时可以看一看。


 

中 文 名:K先生 / 间谍
英文名:Mister K / Mr. K / The Spy: UndercoverOperation
年 代:2013年9月5日 韩国
类 型:动作 / 喜剧
片 长:121
分 级:South Korea:15
对 白语 言:韩语
IMDB 平分: 7.1/10 from 34 users
导 演:李承俊 Yi Seung-jun
主 演:
              薛景求 Kyung-guSol
              文素丽 So-ri Moon
              丹尼尔·海尼Daniel Henney
              高昌锡 Chang-Seok Ko
              韩艺礼 Ye-li Han
              罗美兰 Mi-ran Ra
              郑仁基 In-gi Jung

K先生剧情
    金哲秀是韩国最杰出的间谍,但日常生活中他却把自己伪装成在妻子面前唯唯诺诺、手足无措的寻常丈夫。突发恐怖事件,为了查清真相,哲秀接到前往泰国出差的任务。节外生枝的是,作为空乘员的妻子英熙成了他此次行动的"绊脚石"。不明丈夫"真身"的英熙也随之来到泰国,并且偶然邂逅美男"莱恩",旋即陷入粉红色的浪漫幻象里,甚至连丈夫的电话都不接……殊不知,这个莱恩其实有着复杂的身份,他正是国际恐怖组织的核心人物--一个软硬不吃的冷血型恐怖分子。一边是维系国家的命运,一边是拯救迷失的妻子,哲秀遇到从业以来最棘手的难题…

 

Kim新闻:电视剧版《杀人回忆》即将惊悚归来

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  经典韩影《杀人回忆(2003)》将于12年后登陆小荧幕,电视剧版《杀人回忆》将重现80年代那段扑朔迷离的连环凶案。

  该剧由SBS制作,并确定由《Sign》和《Ghost(幽灵)》编剧金恩熙执笔,目前剧本正在奔跑中,剧名暂定《Signal(预兆?)》。

  运气好的话,或许2015年8月就能开播。

  厄,这部惊悚剧交给OCN来制作会不会更合适一些~

《国际市场》:德秀背后艰难时势下的人们

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  看到标题和海报我以为是一部类似《中国合伙人》《社交网络》之类的创业片,没想到是一部见微知著的片子。韩国电影擅长从小人物去说一件大事,如《绿洲》从身心残疾的“社会弃子”去诉说社会对于弱势群体的冷漠与歧视,甚至不相信这些弃子之间会有正常的情爱。又如《海雾》,从一群步入歧途的船员去剖露人性的阴暗,那是隐藏至深的兽性,面目可憎。并且,韩国电影将小人物的感情塑造得非常细腻,通过一点一滴的变化来尽量圆满地说透这件事。

 此片最深刻也最打动人心的,便是,痛。失去之痛,忍耐之痛,想念之痛,就连高兴,也是痛的。而本片就用男主角德秀(黄政民饰)一个人去演绎这些痛。当德秀还是小男孩的时候,便在朝鲜战争中亲尝了失去的痛苦,失去父亲和妹妹;成长期一直伴随着贫穷,因为贫穷,他失学,失去选择,失去一家团聚的快乐,最终只能远走他乡去西德挖矿;中年时,他又一次重复去了越南战场;老年时,面对国际化大都市,他没有选择,一番挣扎也只能卖掉店铺。

  126分钟的片子,德秀用所有神态举止一点一滴地将这些痛表达出来,并一点一点加深。从小男孩和青年时去西德挖矿的哭喊,到中年在越南战场和老年时的沉默,哭喊便撕心裂肺,沉默便低垂隐忍,命运将他翻来覆去折磨,在这无止尽的折磨中,他已明白了逆来顺受,并始终不放弃努力。每当那些生活的不易,命运的坎坷通过德秀的眼泪流露出来时,我们总是能产生深深的共鸣,尽管我们的遭遇并未如他那般惨,但那种艰难中挣扎的感觉是相同的。


 

  谁能明白谁的眼泪?战乱、贫穷、生离死别,在这种环境下长大的孩子,与和平时代长大的孩子,有着明显的不同。本片跨越了半个多世纪,朝鲜战争、越南战争、国际化全球化依次展开。经历了这些的德秀,感情强烈,与他的弟妹、子女温吞的性格截然不同。最终,他为他们挣来了和平富足,但最后,却抱着父亲的衣服哭了。他没能获得与他的付出相称的回报,没有人能理解他。他的妹妹一直是不够懂事的;他的母亲,也默认地牺牲了他;他的妻子,并没有在他的孩子面前站出来维护他;而他的孩子,跟他是不同时代的人,他与他们之间,横着一条无法逾越的鸿沟。谁也没看到他们那代人在矿难中获救时的嚎啕大哭,谁也不知道他在写给妻子那封“我们这一代经历这些,是为了我们的下一代不会再经历”的信之前,在越南战场的爆炸中捡回了一条命,刚到手的钱款却转眼成灰。他不会说,也不想让人知道,更不期望有除父亲之外的人能理解,他不在乎能得到足够回报,对他来说,一家人平平安安欢聚一堂,吃穿不愁,就是这辈子梦寐以求的了。

  但他的内心深处,是那么的寂寞啊,他认定只有父亲能理解他,也许事实上确实如此。是父亲让他这样做的,他用了自己的一生去完成父亲交给他的任务,那些号啕痛哭,那些巨大的灰心与痛苦,只能从父亲那儿得到安慰,因为他是男人,和父亲一样,是艰难岁月中的男人。

  如果这部电影想说那些艰难岁月中,人,特别是男人的承受与坚韧,那么它做得近乎圆满,即使有点煽情。如果它想说的是那些历史事件的残酷,那么这部电影也能让人有很深的感觉,不仅仅是德秀,后半段万众寻亲的场面,有重回现场之感,电视里那些疑是资料的寻亲场面,真实自然的感情,足够催人泪下。

 

  看完这部电影,有醍醐灌顶之感,回想起来也没有多么深刻的论调,但令人难以忘怀。




【追剧】逝去的时光,重温经典——与《冬日恋歌》邂逅十周年

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  2005年第一次看见《冬日恋歌》,是我初二的时候,银装素裹的大自然,只有黑色的枝桠与白色的雪,静静的,带点凄美。和第一次看见《泰坦尼克》一样,它对我内心的冲击巨大。我们的一生,只有少数影视作品会让我们有这种感觉。此后,我还看过《人鱼小姐》《My Girl》《魔女幼熙》,可再没有这种感觉,直到高二彻底离开韩剧,离开偶像剧。
  此后我再也没有看过韩剧,也几乎没看过什么偶像剧,一直专攻电影。新的韩剧层出不穷,流行趋势也一直在变化,《冬》很快就过时了。可是这些年,《冬》里的配乐始终在我的音乐库里,我时常会听一听,想来快有十年了。每隔几年,我就会重温一遍《冬》,2010年冬季我还写过一篇简短的评论。如今又是五年。
  随着在电影上的积累,我会越来越发现这部韩剧的瑕疵,尤其是这一遍,台词时常缺乏逻辑,不知道是翻译之故还是本身如此;在剧情设定上,也越发发现它的不合理之处;音乐不仅泛滥煽情且多处匹配不当。但是,对我,对很多人来说,这部剧就像初恋。曾经,我不知道为这部剧流了多少眼泪,几个星期闷闷不乐,时常想起,一想起就流泪。在高中时,我能详细地复述整个剧情,每一句台词。所以这就是“初恋”,不是因为它有多好,而是因为,我为它投入过的精力,付出过的巨大的欢喜与悲伤,从前、往后,都不会再有。不管以后碰到的影视作品有多好,都无法撼动它在我心里的地位。所以即使剧情中的“巧合”再多,男女主人公再不用专心工作也可以买到一切,我也愿意纵容它。
  这部剧,在我往后的生命中,不经意间就能窥见它的影子。剧中人的毛呢大衣、棉毛大围巾,面料来自大自然,质地温柔,简单大气的裁剪,驼色、纯白、深蓝、草绿等纯色,也少有饰物,相比后来韩剧中的亮丽与繁复,面料多样,首饰华丽,我更喜爱这一份温淡。到现在,棉麻和羊毛一直是我喜欢的面料,没有之一,我不喜欢人工合成的面料,
这里面应该有这部剧的影响。我还很喜欢男人穿大衣围大围巾,高中时有一位老师这样穿过,那身装扮的样子给我留下了深刻的印象,当然,他本就儒雅翩翩。直至前年的小说中,有一段男主角夜寻女主角,不经意间,竟与《冬》中惊人的相似。俊尚的温暖与坚实,与惟珍深刻纯美的爱恋,更是这部剧的灵魂,不管剧情多么狗血,多么脱离实际,都不会影响此情的真挚与深刻。如今,在感动之余,我也在想,为何如此?是其中的稳重吧,没有轻佻,没有肤浅,没有莽撞,是稳重,从头至尾的稳重,这是韩剧,也许是早期韩剧特质,那种庄重不仅在言行举止间,也在穿着打扮中。俊尚的大气、宽容、坚实、沉稳,还有博学,是大男人魅力。无论之后“小男人”的形象怎样流行,我的审美一直停留在那个时候。
  随着阅历和电影上的积累,我越来越趋向理性分析,年岁也使周边的人事变得复杂,有时累了,便想回到多年前的那份单纯中去,什么也不用想。所以重温旧剧,也是因为潜意识中,怀念过去的时光吧。当然,如今,我对结局也有不同的看法,曾经久久无法释怀,大学时却觉得满足,因为那时已不那么贪婪。如今,更多的感到欣慰,两个人在一起就好,其他的,都不重要,事无完美,得到全部反而不真实,且经历足够磨难,往后便是坦途,这一点,我相信上天是公平的。如此,这样的结局已是完满。
  希望所有的有情人终成眷属,即使在不那么美的生活里。

附:
【语录】高中时”默写“在日记里的~全是俊尚的额......
1、真的,我真的不希望看到他牵惟珍的手,真的。
2、郑惟珍,你真是个迟到大王,迟到大王!
3、你真的,从来都没有喜欢过我?不是因为他,你从来就没有喜欢过我?
4、现在怎么样?我记得你说过,两个相爱的人的心是彼此最好的房子。
5、会回来吧?
6、惟珍,跟我走好吗?跟我走吧,答应我跟我走吧。
7、亲嘴?可是,我们没亲过。(笑了一下)要不,我们现在来回忆一下,来,回忆一下吧。
8、太随便了吧,惟珍小姐,到此为止吧,惟珍小姐。......(抓住惟珍)这不是你希望的吗?(挨了惟珍一个巴掌)
9、到现在你还生活在回忆中吗?忘了他吧。依我看是你对这段感情太痴迷了不是吗?
10、你没仔细看电影吧?难道抛出反面就不和我结婚了?(笑了一下)
11、(和惟珍一起看海)这是第一次看海(惟珍:以前你没看到过大海吗?一次都没看到过?)不是,是和你第一次看海(眼睛看着惟珍,在心里说:也是最后一次)
12、惟珍~~~
13、惟珍,你在哪里啊?你在那里别动,我现在就去你那里,哪儿也不要去知道吗?等我!
14、我可不是这样认为的,惟珍第一次看到我就哭了,避开我警惕我却又呆呆地注视着我,最后她还救了我,如果不是爱那是不可能的。

【视频】
BYJ~Winter Sonata Wedding 永远和你在一起 
http://v.qq.com/boke/page/c/0/x/c0114ba1bvx.html

 

日迷制作视频及截图 - 脚踏自行车之乐 http://v.youku.com/v_show/id_XOTQ3NDc3NDA4.html

 


【剧照】

 

【音乐】
虾米网原声大碟1



虾米网原声大碟2

【杀手】《暗杀》:浴血新娘的生死谍变

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 《暗杀》:浴血新娘的生死谍变


   导演/编剧:崔东勋

   演员:全智贤、李政宰、河正宇、赵镇雄、吴达洙

         崔德文、曹承佑

   类型:动作片

   片长:约140分钟




    之前,确定要在中国上映这部《暗杀》的时候,我们国内正在铺天盖地渲染庆祝世界反法西斯战争胜利70周年。因此,《暗杀》也顺理成章地被宣传为韩国抗日题材大片,更何况影片中夹杂不少的“中国元素”,似乎更加拉近与中国观众的距离。

    但是,当真正看过《暗杀》以后却能体会,编导崔东勋这一延续群戏风格的新作,依然是一部标准的集观赏性、娱乐性极强的动作片。所谓“抗日”背景,不过是在适当的时候采取的一种话题包装,确实也适当增添不少吸引力。虽然是一种故事背景,但也不算完全沦为手段。展开故事的重要时代背景和反思当年的战争影响,在一部商业作品中也可以充当媒介,发挥一定的深化主题作用。

    这一部《暗杀》的所作所为,不说比许许多多的中国电影都要强,但至少有很强烈的不同,以中国类似的“抗日”影片来说,难以进行参照和模仿。

    首先,放在中国的革命时代背景之下,我们极力的否定“暗杀”这一斗争形式,之前在《北平无战事》一剧热播时还引发过的关于国统区地下工作者职务范畴的揭示,否定“暗杀”再次被渲染和强调,为什么?为了突出中国革命志士一贯的光明和正义吗?当然,以历史事实来说,在整个清末民国时代以来,而确实存在过一定的暗杀行动,但我们如今很少在凸显这一斗争方式,其意义也被越来越质疑。其次,中国电影包括电视剧,不论反映共产党或者国民党,之所以现在主要都集中表现与日本侵略者的正面对抗,这一点其实也与历史事实有关,我们国家的背景同韩国朝鲜国家完全沦陷被日本侵占是不一样的,他们是不得不采取地下抵抗运动,所以,中国影视的表现方式往往是以正面斗争为主,对于近半国土处于沦陷的客观背景来说,几乎是越来越视而不见,直指人心的影视作品更加十分罕有,多年前《鬼子来了》是被否定的,近年里的例外则是李安的话题之作《色戒》了。

    不得不说,当看完《暗杀》以后,最先联想到的中国电影竟然就是没有多少打斗枪战的《色戒》。感觉上除了都表现了许多上海的背景之外,《色戒》与韩国的《暗杀》还流露几分联系。当然,《暗杀》的娱乐性是要大得多,两部电影可比性恐怕并不算很强。但对于一部电影来说,最重要的前提是通过故事塑造人物,那么,全智贤扮演的安沃允与汤唯扮演的王佳芝都是充当暗杀者,一个成功,一个失败,其实都反映了在极端情境下的一种命运抉择,但通过电影来看,尽管时代背景和人性挣扎都很相似,可韩国人与中国人最终的关注点显然是不一样的。所以,最后汤唯及其《色戒》在上映后还被重新裁定影片的“不合规矩”。不仅仅是批判片中“王佳芝”这一类年轻人的道德伦理问题,似乎连“易先生”这一类人物,在目前来说,都是不允许被过于人性化处理的。

    所以,如果明了《色戒》这种电影的“问题”所在,才能更加准确的认识《暗杀》所反映的与中国思维的不和谐因素。因为,《暗杀》的故事恰恰主要都围绕“易先生”一类的人物展开,引发剧情冲突的头等角色就是安沃允的父亲卖国贼康寅国社长,而另外两大男主角李政宰扮演的“双面间谍”廉硕晋和河正宇演的“杀父联盟”成员夏威夷,按出身和立场来说都算是典型的反面人物。还有其他包括赵镇雄演的秋尚沃和吴达洙演的“老头”波马豆,也都是有人品争议的灰色人物。整个影片都在表现他们这些人物的道德挣扎和思想斗争。以“抗日”来说,片中的日本人其实很少,除了一个美津子的未婚夫川口有一些戏份之外,绝大多数日本人都仿佛是布景点缀一样的存在,剧情来说,也实在没有多少真正的“抗日”内容。

    所以,《暗杀》的主要视角,完全集中韩国人自己所深陷的殖民统治时代之下的民族主义漩涡,当时韩国临时政府首脑金九与抵抗组织头目金元凤联合策划的暗杀行动,将当时不同身份与立场的一伙韩国人卷到了人性与灵魂的考验之中。由于当时的韩国已经是流亡政府,国土完全被日本人占据,全民族的创伤之深自然是显而易见,所以,最终这一次成功的暗杀行动作为激发国人坚持与日本侵略者斗争的作用也是影响深远的。当安沃允与夏威夷曾经谈到关于暗杀行为的意义时,也就自然揭示出影片蕴含的主题,最终这一幕交谈影响到夏威夷这一原本有些反面的人物发生转变。

    “暗杀”作为影片题目,也作为主要手段和故事主体,原本是用来针对亲日投降派和日本将领,但真正在影片中的作用却是针对安沃允等人的“暗杀组成员”,同时,也成为廉硕晋拿来出卖给日本人抬高自身地位的筹码。廉硕晋这一人物是影片主要的情节推动者,也是全片令人十分深刻的角色,李政宰的表演也很成功。一开始他是积极正面的抗日斗士,之后却在日本人手里感到生死之间的恐惧而叛变投敌,成为双面间谍,开始为自己获取利益。最后扑灭暗杀行动成员后他负伤立功,继续稳居高位,直到战争胜利后被人检举,他依然堂而皇之慷慨陈词,成功摆脱法律制裁。这种人物设置相当尖锐,即使放在中国背景下也是相当真实的,所谓法律根本“虚设”,只有通过“暗杀”才能消灭,达到艺术化的表达。

    作为影片的核心主角安沃允,这一形象丰富而有层次。一开始是一个单纯的独立军狙击手,人物亮相非常鲜明,一场夜战显示了她的身手不凡。第二场戏与夏威夷相遇,同时也是夏威夷的亮相,确立了“男女关系”,假扮“妻子”的设计也是后面故事高潮的铺垫。当来到京城以后,街头暗杀行动的重头戏是影片的转折点,安沃允与双胞胎姐妹美津子照面,本性善良的她难以开枪,导致负伤以及真实身份曝光。康寅国追踪到住处意外杀死了美津子,这一场戏是再次完善安沃允的性格,她目睹亲生父亲毫无人性的亲手杀死自己的姐姐,引发角色转变开始扮演美津子,变成川口的未婚妻,再次坚定决心继续暗杀行动。最后婚礼大战时,复仇的新娘血染嫁衣,可她真正再次面对仇人康寅国之际,国仇家恨,亲情伦理的交织再次冲击内心,本性善良的安沃允仍然没能动手,而是由夏威夷替她完成复仇。作为人物刻画来说,这样的角色也真实可信,也完善夏威夷与安沃允的关系。

    夏威夷,也相当于安沃允坚持抗日斗争而发挥影响的一个“成果”,使他从一个只认金钱不问良心的杀手恢复成为一个爱国志士,如同波马豆最后说的“不要忘了我们”,尽管大部分时候夏威夷都在扮酷耍帅,性格上不如廉硕晋那么饱满,但表面上还是成立的。安沃允最终充当“法外判官”顺利复仇,为这些众多的爱国者暗杀了叛国者廉硕晋,完成主题确立。

    影片真正反思的还是复杂的人性,韩国人念念不忘当年的牺牲,时时需要警惕的也还是国民自身存在的问题。而从这一点来说,中国这一类型的影片在目前来说几乎无法做到(或许唯一接近的是那部艰难完成的《十月围城》),我们根本不敢正视自身的问题,在大时代下永远满足扮演着牺牲者和受害者,或者永远喜欢不假思索的快意恩仇。我们在塑造一个甚至一群群的抗日英雄,是正义而美好的,但人家在影片中刻画是的芸芸众生,他们都是普通人,绝不是我们印象中的“专业”的样子。例如街头刺杀的计划漏洞百出,且执行起来也暴露错误,这都是很真实很形象的还原。这些鲜活的人物折射出来的就是当时的艰难时世,正如片中所讽刺的“被阉割的猪肉”,韩国的民族主义与民众觉醒巧妙的结合,这么一部娱乐性的商业作品也能达到真正“寓教于乐”的效果。

    影片的动作场面尽管也有“轻轻松松打鬼子”的内容,但没有刻意的感觉,加上美术道具大量的还原当年的效果,看得出导演及创作团队的认真与细心。总的说来,《暗杀》堪称表现这一主题的杰出典范,但对于中国电影来说,实在难以从本质上吸取多少经验,不论在题材视角、人物塑造以及主题挖掘等等,中国官方目前都很难接受这些方面的内容,所谓“主旋律”,在这一指导方向上,严重干扰着创作领域。当然,中国影视也早已脱离严谨的氛围,真正放开手脚,恐怕也确实难以把握这些题材,因为从当前的大量的作品来说,中国电影不但塑造不好“神化”的英雄,同样也塑造不好寻常的“凡人”,创作者根本理解不了需要塑造的时代背景和各种人物,完全处于凭空臆想的混乱之中,这样的中国电影怎么可能有良好的生存空间?所以,眼下繁荣的仅仅是中国电影的市场,而不是中国电影本身。

    

    2015年9月


跨越两代人的爱情童话故事

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这是部蛮早就看过的电影,只是印象已经淡淡模糊起来,依稀记得看过又不确定,所以找出来又看了一遍。当看到浚河带着珠喜去探访鬼屋,淋雨后背着她走到那座桥,浚河捉了萤火虫送给珠喜,我才确定确实看过这部电影。尽管剧情已经不记得了,但是某些深刻的镜头还留在脑海里。其实我印象最深刻的是他们在乡下的那段,在河里抓鱼的浚河抬头看,珠喜坐在牛车后后面,扎着两个辫子摇晃着进入了观众的视野,多么美好的清纯多么美好的女子。孙艺珍的这个出场实在是让人难以忘怀,两代人相似的爱情纠葛,就这样穿插着娓娓道来。

 

还在读大学的梓希已经是个漂亮的姑娘,她在收拾房间的时候,无意中打开了母亲留下的情书,进入了母亲珠喜的感情世界,同时她接到了“闺蜜”的电话,邀她出来跟尚民去看戏剧的邀请。打开母亲的情书和日记,青春美好的浚河和珠喜的故事就跃然而出了。在那个美好的乡村假期,珠喜要浚河带她去河对岸探访鬼屋,我们都知道这几乎是造就一段美好感情的最好情节了。果然在两个人遇到“鬼”之后“惊恐”尖叫,以及发现船被水冲走后,冒雨赶路崴脚背人躲在瓜棚里,以及最后在木桥上浚河送上萤火从,木床上珠喜将项链戴在浚河的脖子上,这段感情几乎已经到了刻骨铭心的程度。需要注意的是项链是泰秀家送给珠喜的定情之物,珠喜却将这个送给浚河,也有预示后来三个人关系的意味。即:泰秀喜欢珠喜,但珠喜是喜欢浚河的,浚河爱珠喜,但有不忍心伤害朋友泰秀。

 

如果后来再也没有机会见面,或许随着时间流逝,这段感情也就当做是场美梦了。偏偏泰秀跟浚河成为好朋友,而且要浚河帮他写信给珠喜,再后来的四人在舞蹈教室约会见面,几乎成为珠喜和浚河的美好重逢。剧院演出后偷跑出来的再次相逢、压抑重逢喜悦装作初次相识的舞会、结束后家门口的路灯的浚河,爱情就像火一样燃烧了一切,直到内心的负疚感,让他们觉得必须跟泰秀说出这件事。泰秀是个好朋友,也是个好男人,他很喜欢珠喜,但是当他知道浚河和珠喜的爱情时,就选择了默默退出,并且利用自己的身份,给他们的约会和通信制造方便。但那封退回到泰秀家里的来信,毁灭了那个原本可能很美好的乡下假期,也毁灭了这段可能的美好爱情,但就算没有这个意外,他们早晚也会遇到爱情的天花板。在那个家长权威仍旧很重的时代,在那个仍旧看门当户对的时代,在泰秀的父亲希望儿子跟议员女儿结婚的时代。如果仅仅是这些来自父辈的压力,或许两个人仍然会选择抗争,实际上最后击溃浚河让他选择放弃的,是泰秀在父亲的暴力下选择自杀,对泰秀的愧疚让他把那个项链挂在门上选择当兵离去。然后就是那段多年后在餐厅的重逢,浚河说了一个谎话掩盖了一个事实,那句谎话是自己已经结婚了,那个事实是自己在战争中失明了。后者让珠喜泪流满面,也让他们的爱情得到了升华,前者让珠喜最后还是屈从与现实嫁给了泰秀。多年以后,在获悉浚河死讯的同时,她才知道浚河是在她出嫁后才结婚的,那一刻她泪流满面泣不成声。

 

梓希的爱情故事相对简单很多,她暗恋着尚民但却不敢去表白,或许不仅仅是因为闺蜜已经动手了,从电影中看得出来闺蜜也不是什么好东西,更多的是不知道尚民到底怎么想。于是在图书馆里,三个人并肩而行,梓希偷偷看下尚民,尚民偷偷看看梓希,并且最后送了礼物给梓希。这段爱情故事的高潮是在两段雨中奔跑,第一段是尚民看到梓希没有带伞,故意把伞留在店里,自己用衣服护送梓希去图书馆,第二段雨中奔跑是梓希无意中通过老板娘那里知道真相,拿着伞却淋着雨去剧院里找尚民,其实这时候两个人的感情已经昭然若揭了。至于后来在演出时闺蜜和尚民互扇耳光,那只不过是给后面两个人在一起的一个交代罢了。在那份尚民给梓希的礼物里的留言,是把两代人爱情故事连接起来的钥匙,这也是电影通过文字上的巧合,第一次暗示可能的结局,第二次是剧情快要结束的时候,浚河的战友在告诉珠喜死讯的同时,似乎无意地透露了一句,浚河还有个儿子。最后两个人在同样的木桥,重复了父亲母亲那段爱情的仪式,梓希(珠喜)坐在木桥上,尚民(浚河)去捉来萤火虫,两代人的爱情故事在这里融合在一起。最终女儿和儿子,代替父亲和母亲,完结了他们的爱情

 

 

两代人的两段感情都是三角的关系,只是在母亲珠喜的爱情里,她和浚河是真情相爱,而泰秀则是门当户对的父母之命,梓希的闺蜜则纯粹是个bitch,让梓希帮她写情书,加入剧社跟尚民套近乎,而且很恶意捉弄梓希,所以在剧情的最后,珠喜虽然因为父母的压力,在以为浚河已经结婚的情况下嫁给了泰秀,但同样作为真爱的第三者的闺蜜,却在被扇耳光后彻底从剧情里消失。在两代人两段感情中,母亲珠喜和浚河的感情是主线,这无论在剧情的长度和分量上都能明显感受到,而梓希和尚民的戏份只有剧院看戏、调换礼物、以及雨中狂奔和最后的在一起,而这段的主要价值还是解开了影片的最大悬疑,即尚民是浚河的儿子,在经历了上代人的爱情悲剧后,他们的下一代在冥冥中走到了一起。

 

没有阳光,只剩罪恶——《海雾》

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没有阳光,只剩罪恶——《海雾》

《海雾》片名Haemoo(2014)。

 

韩国剧情片,根据真实事件改编,讲述了渔船“前进号”载着偷渡者在海上发生的一起惨剧。

 

这年头打着真实事件改编的电影多如牛毛,特别是那些伪纪录片更是喜欢以此为噱头,因此本着严(xian)谨(de)求(dan)实(teng)的精神,我查询了一下这个故事的来历,现在就让我们走进科学(大误),走进历史,回顾一下这个“10·08”大案。

 

我建议在看过影片之后再补课,学习一下真实惨案的情况,否则就是被剧透的干干净净了。

 

 

“10·08”大案与25个冤魂

2001年10月8日,韩国海警在韩国丽水市所里岛南10海里处,查获韩国籍渔船“泰仓7号”涉嫌运送60名中国籍公民偷渡韩国的特大案件。经查实,60人中,有25名福建籍偷渡人员因船舱密封缺氧而窒息死亡,其尸体被韩国船只抛尸大海。

此案一出,举世震惊!

2001年9月下旬,韩国蛇头徐胜柱指使福建籍郑鸿立和东北人金凤先等人从福建、吉林、黑龙江省组织了60名偷渡人员,在9月底分批赶至浙江省宁波市集结。福建籍偷渡人员准备转道韩国偷渡美国,偷渡成功后每人交6万至6.5万美元的偷渡费;东北朝鲜族偷渡人员均为偷渡韩国,偷渡成功后每人交6万至6.5万元人民币。10月1日,60名偷渡人员分批抵达宁波市宁海县大佳河镇,登上由金凤先驾驶的“浙宁01167号”小船,航行至大佳镇乌石山海域,过驳至在此等候的由薛学文等驾驶的一艘无船号的渔船上。10月2日至3日,该船航行至舟山海域,又将60名偷渡人员过驳至前来接运的韩国籍渔船“泰仓7号”上。10月7日8时许,航行进入韩国领海,为躲避韩国海警的检查,船长李判根将偷渡人员分别藏在网舱和水罐舱中。10月7日11时许,船员在送饭时发现藏在网舱的25名偷渡人员因唯一通风的出入口被网绳堵死而全部窒息死亡。水罐舱因有通气口,藏在那里的35名偷渡人员才幸免于难。

船长李判根即向韩国“蛇头”报告,“蛇头”让李将35名活着的偷渡人员运到目的地,将25具尸体扔到海里。10月8日凌晨3时左右,船长李判根等人在前来接应的韩国籍摩托艇到达后,将35名幸存者送上摩托艇,然后驾船到丽水市所里岛南10海里处,灭绝人性地将25具尸体全部抛入大海。35名幸存者被摩托艇运至丽水附近的大京岛,于8日上午偷渡上岸后,被韩国海洋警察署全部抓获,并关押至丽水出入国管理事务所。

这就是震惊世界的“10·08”偷渡案始末!

 

韩国影片在挖掘人性方面做到真心很好。比如影片的前段,船长金允石对旧船的念念不舍,缝缝补补又出海,发现老婆当面偷人的反应更是让人看到沉默的力量;郑仁基等船员的情绪张扬外露,对比新手菜鸟船员朴有天的内敛羞涩,这两拨人在惨剧发生后截然不同的反应,也是很符合影片中人物性格的设定;饰演偷渡的朝鲜族少女的韩艺礼由原先的充满戒备,到后来的苦闷绝望,淋漓尽致的体现了一个无助少女的孤立无援,在她和朴有天以性来掩盖恐惧,更是将影片的绝望推向高潮。

 

影片小高潮很多,比如前面提到的当场抓奸,后面的肢解重头戏、沉船大战等,每一处都看的小心脏扑通扑通的,人性在没有阳光的迷雾之中,丑恶一面展露无遗。雾散之后,阳光普照,已经丑态毕露的人已经不可能收回那些犯下的丑恶事件了。并不是放下屠刀就能立地成佛的,人总要为做过的事情负责,不是老天的清算,也有警察叔叔的逮捕。

 

影片据说有70%以上都是海上实景拍摄,不过我觉得关键的几个场景都是在摄影棚,比如“最后一战”,很明显是室内拍摄,倒是那些平淡的对话的确是在海上实景拍摄,总这种觉得意义不大。

 

一个很简单的账单可以想想算算,抛弃做人底线换来的钱财,并不能花的掉,命里有时终须有,命里无时莫强求,抛弃做人原则换来的钱财,最终还是无福消受。希望人都能够心存善念,不要为了身外之物放弃做人的底线。

 


 

 

 

◎译  名 海雾

◎片  名 Haemoo

◎年  代 2014

◎国  家 韩国

◎类  别 剧情/惊悚/爱情

◎片  长 111分钟

◎语  言 韩语

◎导  演 沈成宝

◎主  演 金允石 / 朴有天 / 韩艺礼 / 郑仁基 / 金尚浩 / 李熙俊

 

◎简  介

    《海雾》根据真实事件改编,讲述了6名船员所搭的渔船“前进号”在茫茫大海中载着偷渡者而卷入一场无可挽回事件的悲剧故事。

 

◎ 幕后花絮

 

1.让人手心冒汗的紧张感

 

电影《海雾》剧情紧张,让人无法把眼睛从大银幕上移开,为人物的命运紧张地手心冒汗。特别是在电影后半部会发生意料之外的事,“前进号”上六名船员爆发了本性,剧情走向难以把握,让观众感受到难以呼吸的紧张感。

 

2.韩国顶尖演员的演技对决

 

从忠武路驰骋多年的资深演员到发表宣告式的蓝筹股,演员阵容也是看点之一。为了能表现得像真正的船员,金允石、朴有天、李熙俊、文成根、金尚浩、刘承睦研究了很多纪录片,从外形到行为举止,都让人觉得是真正在船上生活了很久的人。饰演朝鲜族少女的韩艺礼,表现也是可圈可点,颇受好评。沈成宝导演表示:“每个角色有着不同的欲望,这正是人性的多面性,所以每个角色的刻画都非常重要。”奉俊昊也表示:“《海雾》是一部属于演员的电影。这么多优秀的演员组合在一起,非常具有视觉冲击力。”

 

3.身临其境的真实感

 

以IMF之后的时期为背景,沈成宝导演表示:“1998年让我们国民从比别人生活的好的幻想中惊醒,电影中的船员以及偷渡者们都是活的很艰难,想通过电影表现一种时代特性。”而且《海雾》有70%以上都是实际在海上拍摄,从拍摄、美术、剪辑、化妆、音乐都是非常真实,打造一种让观众可以置身其中,和船员们同呼吸共命运的真实感。无论是从视觉、听觉还是触觉都能得到刺激,从电影中得到快感。

 

◎ 韩国申奥片确定

 

2014年9月19日,韩国电影振兴委员会正式对外公布,由奉俊昊监制,沈成宝执导,金允石、朴有天等人主演的《海雾》力压《道熙呀》等片,成为代表韩国角逐第87届奥斯卡金像奖最佳外语片的作品。韩国电影振兴委员会表示,在电影部门选送的10部候选作品中,最终在多伦多电影节收获的上佳评价的《海雾》获得了委员会的一致认可,他们相信,《海雾》这类现实题材电影更加能够引起奥斯卡金像奖评委的关注。

 

◎ 影展记录

第39届多伦多国际电影节 主展映单元

第62届圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元

第10届美国奇幻电影节

第2届 桃园电影节

第33届温哥华国际电影节 龙虎奖单元

第19届釜山国际电影节 “韩国电影的今天”全景单元

第9届巴黎韩国电影节 开幕片

第34届夏威夷国际电影节

香港亚洲电影节 2014

第87届奥斯卡金像奖最佳外语片 韩国电影代表

 

《熔炉》:与其日三省吾身,不如观铜镜为鉴

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“人家的电影改变国家,我们的国家改变电影”——某豆瓣网友评

 

这句话真是一发入魂,鞭辟入里。《熔炉》这类涉及社会阴暗面题材的电影如果放在中国,即便最终能够上映,只怕题意已经被改的七零八落,甚至最终引出一个莫名的结局。以《走入大山的女人》为例,本应是控诉人贩子拐卖妇女儿童的题材,结果变成了深山贫困农村支教的“正能量”。相信走进影院观影的观众大部分心里都会喊一句,“真是日了狗了”吧。

 

言为心声,戏表寓意。一个失去自由的影视创作环境衍生出的必定是僵尸一样的作品。以《盗墓笔记》和《鬼吹灯》这两部网红小说为例,本来只是偏娱乐性的二流作品(粉丝轻喷,客观评价),结果到了屏幕上面一个变成了以“上交国家”为正能量的偶像连续剧,一个变成了连“盗墓”二字都无法说出口,情节逻辑混乱到了极点的玄幻片。

 

庙堂之上的诸君或许对此并不在意,他们更倾向于影视平台展现阳光的一面。和谐是否等同于交口称颂,缄口不言,大家心里都知道答案。那些口口声声喊着廉洁自律的人,只怕做事情唯一心系的是头上的乌纱。社会监督本是一面上好的铜镜,却被轻巧巧的忽视了过去。

 

其实,就算你选择闭上眼睛,那面铜镜始终立在那里,不离不弃。

 

【黑帮】 《新世界》 —— 阿Sir,做人不是这样的,做警察也不是这样的

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近些年韩国电影的异军突起在影迷中可谓是有目共睹,甩某“世界上有影响力的大国”同行不止一条街也非危言耸听。随着电影审查制度的废除,韩国电影人真正做到了“敢想、敢说、敢拍”。许多让我等天朝导演、编剧和影迷只敢在心中默默想一想的题材,被人家拍的风生水起,有声有色。大胆犀利的电影镜头划破现实的阴霾,直击人心。尤其是社会现实主义题材和反思特殊历史阶段的作品,诸如《熔炉》 、《素媛》 、《辩护人》 、《实尾岛》 、《共同警备区》 ,无一不向我们展示着韩国电影工作者的良心,更让我们静下心来认真思考自己那火爆却畸形的电影市场。

韩片擅长于模仿,首当其冲的就是业界标杆好莱坞,这也并不稀奇,学就要学最好的嘛,人家好莱坞的电影工业产业趋于成熟,价值观的输出手腕也是独步武林,不得不服。而另一个效仿的渠道就是香港电影,随着近些年港片的式微,韩国电影人在向港片不断致敬的同时,结合本国国情,再创作出不少的佳作,可谓青出于蓝而胜于蓝。今年火爆非常的《老手》归根结底亦是脱胎于港片范畴,此片和今天我要聊的《新世界》有两个共同点,一是都是所谓的韩版港片,二是主演之一都是黄政民。

 

 

阿Sir,做人不是这样的,做警察也不是这样的

刚知道此片的时候,它被冠名以“韩版《无间道》”,让我一下就兴致大增。要说《无间道》在港片中的地位,那可谓是港片时代“落日下的最后一抹余晖”也不为过。而脱胎于此经典之作,想必也不会差到哪里去。但当我看完之后,我发现此片并非翻版《无间道》,而是一块值得反复咀嚼的他山之石。

故事描述了韩国最大的犯罪组织“金门集团”势力不断坐大,警方为防止其进一步走向产业化、正规化、洗白化而决定对其发展进行干涉和控制,避免造成尾大不掉的局面,在警方内部,这项议题被称为“新世界”计划。听似警方的初衷很是伟光正,但其行事风格却很是让人侧目。当然了,韩国电影里警察部门的形象也很少正面和光明伟岸过……

主要负责“新世界”计划的姜科长由老戏骨崔岷植出演,这位阿加西尤以饰演变态最为出彩,所以我对其出演警察的角色,也是没抱啥希望老崔能演成高大全的人民公仆形象,毕竟那不是老崔的style,更不是韩片的feel。让我始料未及的是,虽有一定的心理准备,但科长大人和警方的所作所为真是让我甚为心寒乃至不齿。

 

 

 

 

 

记得《无间道III》片头陈永仁和傻强在按摩房打架斗殴被警察带走时,傻强在电梯里说了一句:“阿Sir,做人不是这样的,做警察也不是这样的!”每每看到这段总是让人忍俊不禁。但是将这句台词用在《新世界》身上,就是另一番沉重的滋味了。姜科长手上最大的棋子就是李政宰饰演的,潜伏金门多年的卧底警察李子成。一个每天过着提心吊胆的日子又被自己人怀疑的悲催角色。如果说《无间道》里黄秋生和梁朝伟的关系是一种理想化的浪漫主义情怀,那么崔岷植和李政宰这对上下级关系已降到冰点的同僚才是卧底界人士的真实写照。李子成每次与姜科长的会面,都是左一句“阿西巴”右一句“狗崽子”,而将其逼成这样的恰恰是他的领导屡次食言而肥,多次增加他的卧底任务,而置“马上结束任务,送其安全出国”的承诺于不顾。

以姜科长为代表的警方不顾道义,挑拨黑帮内部关系,煽动火并。在石会长“意外”遭遇车祸身亡,集团内人心浮动,急需选出继任者的当口,首先利用卧底李子成取得详实的犯罪证据,逮捕了金门四号头目李仲久。之后以犯罪事实相要挟,试图让三号头目丁青与其合作,听命于警方,但遭到其拒绝。丁青察觉到组织内有警方卧底,遂雇用中国黑客攻破警方的电脑系统取得所有卧底人员资料,动用精锐的境外部队“延边的老棒子”生擒了一名警方卧底,并悉数将其残杀,作为对警方的报复。姜科长痛失手下爱将,制造假象,让看守所中的李仲久认为是丁青向警方提供情报,让自己身陷囹圄,鼓动他指使手下伏击了丁青一伙,酿成火并事件,最终造成丁青死于非命。

在冷酷对付黑帮成员的同时,姜科长对自己的卧底警员也谈不上负责。当李子成表示每天都活的提心吊胆,再也坚持不下去时,姜科长没有关心与安慰,只是不断强调“你小子现在的薪水已经是你的同事们的六倍了”,“我看你小子是越来越像黑社会了”云云。在利用李子成的同时,警方却并不完全信任他,又在他身边安插了监视他的卧底,其中包括他在帮派中的小弟甚至他的妻子,而且这位妻子也是有把柄握在姜科长手上才被迫进行监视工作的悲剧角色,警方的虚伪与无耻由此可见一斑。

 

 

 

 

 

嘿,brother,心要狠一点,这样才能活下去

警方如此毫无节操,反而映衬出了黑帮的有情有义。个人认为此片中最精彩的角色非丁青莫属,其扮演者黄政民将其刻画的有血有肉,让观者爱恨交加,为之动容。当戴着墨镜油光满面,踩着一双拖鞋的丁青甫一出场,一股莫名的逗比属性就油然而生。言谈举止既浮夸又土鳖,每次给好兄弟李子成买回来的礼物都是山寨货,让人哭笑不得。说话也是不着边际甚至幼稚,与身边总是眉头紧锁的李子成形成鲜明对比,给人的感觉仿佛后者才是大哥似的…… PS:黄政民阿加西模仿着说的中国普通话实在是蛋疼……“瘦巴巴的老爷们儿,一起走啊”……

当警方要求他与其合作时,丁青又表现得似乎有几分软弱。他约姜科长私密会面,把美钞夹在月饼里试图行贿,被姜科长冷面回绝。紧接着他又用近乎哀求的低声下气的语调恳请警方不要介入金门的事务太深,帮派自己的事还是自己解决的好,为此他甚至愿意将自己的股份分给姜科长,可想而知最终还是碰了一鼻子灰。

 

 

 

 

 

就是给人这样一种印象的丁青,谁又能想到后来他在揪出卧底时的杀伐果断和心狠手辣。与姜科长谈崩了之后,他果断采取措施,挖出内鬼,当着李子成的面将警察的卧底,李子成的小弟石武割喉时,我们见证了他作为老大的实力,凶残、冷酷。他杀死了石武和同为卧底的李子成的围棋老师,唯独没有动李子成。他没有发现李子成的身份吗?当然不是,他知道了李子成是警察,但这么多年来李子成也是他的兄弟,二人多年来一起出生入死的经历让他痛苦和犹豫。我想当丁青看到黑客窃取的警方资料里李子成的照片的那一刻,他的内心一定很不是滋味。一定有被欺骗的愤怒与不安,一定也有面对这个事实的无奈与悲伤。作为好兄弟他下不去手,不过他应该决意将李子成彻底拉到自己这一边来,所以他在杀石武的时候紧盯着李子成说道:“这么多年来这帮混蛋一直都在耍你!”这一语双关的话明显是在提醒李子成考虑自己日后的命运。而当手下张律师质疑为何不干掉李子成时,丁青一言不发,用犀利坚毅的眼神表达了对自己这个决定的坚持。

丁青在停车场遭到李仲久手下的袭击,战力爆表,在电梯里以一敌六,并将其全部手刃,但自己也身负重伤。躺在急救病床上面对好兄弟却是警察的李子成,丁青用一系列话告诫他警方不可信,想活下去,心就要狠一点。不用救活自己,我活下来,你就得死。我给你的方法是生存下来的唯一出路。当李子成打点丁青的遗物,发现给他带的最后一次礼物,那块Roles手表依然是山寨货时(真品劳力士的名字是Rolex),他不禁苦笑了一下。而当他看到保险柜里自己的警察资料时,他完全明白了大哥丁青的心意,他要感激丁青始终念及的兄弟情义和留给他的最后忠告。正是凭借着丁青的牺牲,李子成才能最终杀出绝境,消灭所有对手,最终逆袭登顶,成为了金门集团的新会长,并杀死了世间仅剩的知道他真实身份的姜科长和高局长,由此彻底洗黑了自己,也算是了却了大哥丁青的心愿。

 

 

 

 

 

盗亦有道

混社团,讲的是一个义字,还有风度、胆识、气魄、个人魅力。按此来看,片中丁青、李子成的对手李仲久也算不乏可取之处的一号人物。很多朋友都说李仲久是一个隐藏人物,也就是姜科长曾提到过的一位叛变的卧底警察。影片里有这样一段情节,在卧底石武和围棋老师被杀后,李子成冒险来到围棋老师的住处与姜科长会合,姜科长却怀疑他已经叛变了,并说“很久以前出过一次这样的事”。片子里也有很多细节似乎印证了李仲久就是这个人。他懂法律,在石会长的葬礼上,他发现了警方在偷拍,就抓了警方的现行并声称这是侵犯人权;他和姜科长貌似很熟的样子,第一次交锋就说过:姜队长还是以前的样子啊,这副伶牙俐齿早晚会要了你的命,我忘记您已经升科长了这类的话;他被释放之后,姜科长还特别提醒李子成不要动他,可能也有利用他继续牵制李子成的用意。

不管到底有有没有这种设定,李仲久这个角色也为黑帮人物添加了一抹亮色。他懂生活,喜欢喝好酒和享受上等牛肉。他有气魄,旁敲侧击提醒其他头目在选举会长一事上支持他。他也有风度,当看到李子成的手下时,他就猜到李子成会笑到最后,他要了一支烟悠然地点燃,还不忘说一句“恭喜子成当上会长,出息了嘛”,然后从容赴死。

甚至是那位被架空的集团二号人物张守基,一直处于警方保护状态下,依然没有投靠警方与之合作。当他在姜科长的安排下与李子成见面时,笑声和眼神中分明有着不屑和鄙视。在之后又纠集了一支自己的队伍企图杀死李子成,也证明他始终并未被警方收买。就这几位黑帮成员对自己组织的忠诚度来说,也足以让这些警察同行汗颜。在黑帮分子的觉悟面前,代表正义的一方反而颜面扫地,倍显尴尬。

 

 

 

 

 

冥冥中的神之闪回

在影片结尾出现了两段闪回,我认为堪称经典的点睛之笔。

其一,时间回到八年前,一个下雨天,姜科长找到当时刚刚进入警队的李子成,丽水华侨的身份使他被姜科长选中(从片中来看,丁青所属的北大门派大多是华侨出身)做了卧底。姜科长看似随意的一撕,随着李子成的警察档案资料一起被抛进雨中的却是他早已被注定的风雨飘零的命运。李子成瞪大眼睛,当时还是一脸的茫然。

其二,六年前,一扫片中大部分时间都是阴沉昏暗的色调(正片中多个场景都是雨天,比如石会长出车祸的时候,卧底警察被杀时,丁青的葬礼上,决战前夕的夜晚),阳光明媚。还只是低级打手的李子成与丁青二人奉命去砍人,拉开大门看到一屋子的人时,丁青胆怯地关上门要逃走,李子成却拉开门冲了进去,紧接着丁青也紧随其后杀了进去,一会儿功夫二人衣衫不整,身沾血迹走了出来,这也是完美交代了兄弟二人过命的交情的由来。二人一边点烟一边讨论要不要去看场电影。此时的李子成完全不是后来总是眉头紧锁,不见笑脸的状态,也许只有与兄弟并肩作战时,他才能暂时忘记自己背负的沉重使命,反而一身轻松地去打打杀杀。也许从这时候开始,他已经喜欢上了这种生活。因为,他笑了。

 

 

     最后一个镜头,李政宰笑成了孙继海……

 

清纯之下的千面女神——孙艺珍

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有人说有些人天生为银幕而生,为演戏而生,可以为角色而改变。在如今,不少容颜姣好的女演员也容易被人称为“女神”,但我们都知道,所谓“女神”的定义不只是容颜姣好,身材火辣,而是浑身散发的魅力和气质让人倾倒。作为韩国女演员的佼佼者,孙艺珍一直保持着超高的关注度,一直被众多导演所钟爱,当然也成为不少影迷心中的“女神”,无论可爱清纯、还是高冷神秘,一颦一笑无不让人心生留恋。


 

纵观目前孙艺珍的电影路线,可以发现各种类型片,各种角色性质都有尝试过,跨度之大凸显了孙艺珍的可塑性,同时也看得出她对银幕的勇于尝试。

2001年,还在就读电影系的孙艺珍接拍了林权泽的电影《醉画仙》,对于只出演过电视剧的孙艺珍来说,刚刚闯入大银幕还有些青涩,何况对戏的是著名演员崔岷植,并且需要一人分饰两角,但凭借天赋和努力,电影赢得了柏林电影节最佳导演奖。之后的孙艺珍因为柔弱的邻家女孩形象赢得了纯爱片的接拍机会,比如《恋爱小说》和《假如爱有天意》。


 

青春往往总是伴随着爱意,即使你不肯承认,即使你一个人,但却仍然无法压抑心中蠢蠢欲动的荷尔蒙,可能那种朦胧的,简单的感受不能陪伴你一生,但足以改变你的一切,无论是《恋爱小说》还是《假如爱有天意》,爱情永远都改变了青春,改变了永远。对于纯爱电影,即使再老旧,那些出乎意料的结局,那些你不曾知道的秘密,永远都在记忆中展开。而孙艺珍也将青春最美的时候交给了两部影片,让影片的魅力伴随着我们对青春无限的遐想。


 

孙艺珍在《恋爱小说》可爱柔软的模样不禁让人我见犹怜,也让大家看到了纤弱小女生的魅力,日韩擅长拍摄纯爱片,对于青春那种美好的感觉一如孙艺珍那种邻家女孩,让人心动,让人懵懂。青涩的、甜蜜的和淡淡的感觉,就像是爱情的味道,有点像信封中淡淡的花香,却细细品味出一丝柠檬的酸涩。谁的青春里不曾出现过孙艺珍这样的女孩呢?也想是异性的暗恋,也许是同性的暧昧,无论怎样,那些就像是孙艺珍在影片中的角色,一抹笑容就幽幽飘远了。题外说到李恩珠真的就活在了青春,永远飘远。


 

 

《假如爱有天意》堪称是亚洲爱情电影的经典之一,孙艺珍甜美清纯的面容,凄美的故事总是让大家值得怀念。第一次看本片实在中学,当时看过几次都是哭得稀里哗啦的,打动人心的不只是故事,而且我们对于青春的热爱和共鸣,谁不曾在青春暗恋过别人呢?那种感觉只有自己能体会,孙艺珍将母女二人的情感世界表达的非常细腻,母亲的隐忍,对逝去爱情的缅怀,女儿对暗恋的执着和勇敢的追求将不同的爱情观和缘分的主题表达都十分贴合。孙艺珍再一次用个人的魅力将影片画上了美好的句点,把那份青春和娴静将初恋女神这样的概念引入了我们的脑海和印象。


 

为什么能称为百变,就是要跳出自己的擅长的,去开发属于自己的领域,即使不完美也仍然是一次非常值得的尝试。《我脑中的橡皮擦》、《外出》和《搭讪的法则》都开始凸显孙艺珍扎实内敛的演技,风格迥异,但成功用演技说话,与每一个男人的情感纠缠,无不让人感受着角色的挣扎和苦恼,在观众感动和赞叹的同时,也见证着孙艺珍演技和尝试的成长,此时的孙艺珍也许是因为娇弱的外表太让男性观众有好感,只要一贤惠安静起来就有种“人妻”的味道,于是在三部作品之中,孙艺珍的演技做到收放自如,并且开始将浅尝性感的路线,的确是得到了不少的关注,也让众人对孙艺珍暗藏的魅力深深吸引。


 

孙艺珍和郑宇成饰演的恩爱夫妻的确让人感动,迷糊人妻的可爱感觉加上郑宇成颓废性感大叔的模样让不少少女心都为之荡漾,同时相信每个大男人都会喜欢这样对你不离不弃,即使忘了全世界也不忘爱你的女人吧。


 

关于《外出》这部电影里透露的无奈和感伤让人颇为动容,和裴勇俊的搭配也实在养眼,不过大家现在还在回味比较多的就是二人火花四溅的激情。


 

期一段时间还有《搭讪的法则》,孙艺珍从来不掩饰对性感的卖弄,这也见证着孙艺珍演绎之路的尺度变化,也用实际形容告诉别人,性感不需要裸露,只需要一个眼神,一个腰线的扭动,发丝贴面的魅惑都让人无法拒绝,当然,如此猛地摆脱了清纯也的确让人大跌眼镜,遭受到了一部分外界的争议。

 

在大银幕的不断磨练之下,小银幕的不断拓展更为孙艺珍的演艺之路铺垫出更多人气,并且也开启了影后的诞生之路。

 

 

孙艺珍终于迎来了第一个大银幕双料影后,电影《妻子结婚了》让观众看到了女性在现代生活中对感情和生活的热情追求,而孙艺珍作为影片的灵魂所在,让观众无法拒绝她深厚的魅力,当然荒诞的情节和有趣的人物设定也让不少观众的三观得到了洗刷,影片暗含的女性自主意识也让影片在甜蜜纠结之余也有着思考。

 

 

此时的孙艺珍开始在大银幕上越来越不“安分”了,此时的她已经彻底摆脱了清纯玉女的形象,同年上映的犯罪动作片《无防备都市》更是让孙艺珍挑战反派BOSS的角色,性感神秘,心狠手辣的女匪徒,让男人都无不拜倒,妖娆身段下,腰间的千手观音图案更显不可抗拒的魅惑,让影迷大呼过瘾。


 

之后几年的电影中,孙艺珍在各种类型片中不断游走。无论是改编日本著名小说的惊悚电影《白夜行》,还是恐怖片《我的见鬼女友》,以及之后的灾难片《摩天楼》和惊悚片《共犯》,每种类型电影孙艺珍都用着各种不同的演技去彰显自己可以掌握的角色和能力,但随着年龄和对银幕的野心,孙艺珍并不满足这些内敛电影带给她仅是履历表和票房的荣耀,于是她接拍了从没涉足的动作片。


 

在《白夜行》中,孙艺珍扮演的是一位真女神,吸引着不少男性的目光,也让男主角死心塌地的为她做了很多违法的事情。孙艺珍已经将角色的内敛和隐忍表现到了极致,同时也将精神和肉体的魅力散发到银幕外,让不少观众将这段凄美的恋爱故事颇为感动,但由于原著小说篇幅过长,导致电影诸多地方并不是太尽如人意,因此反响并不是很大。


 

韩国一向擅长拍摄纯爱片,将爱情喜剧和恐怖结合起来,也的确蛮有心意。《我的见鬼女友》就是孙艺珍的清纯回归,恐怖片诸多元素都能在本片找到源头和借鉴,十分有趣,桥段虽然恶俗,但依然可爱,尽管孙艺珍和男演员李民基的年纪差距并不大,但此时的孙艺珍的熟女气质已经开始行成,二人火花并不是很浓烈,但起码作为一部电影小品还是很舒心的。

至于灾难电影《摩天楼》只是作为孙艺珍履历表的一部电影,重点还是在特效和灾难逃生上,对表演并没有特别的发挥,不过职业装的孙艺珍也是有着白领干练的气息的。而之后一年上映的惊悚电影《共犯》,虽然在演技上无可挑剔,但是剧本还是略微空洞,在首周票房之高下并没有对整体的评价有更多增进,影片还是成为了孙艺珍履历表上的一部作品,并没有带来太多惊喜。


 

 

对于而立之年的女演员来说,想要尝试新的电影类型进行转型是非常冒险和需要巨大勇气的,作为什么片种都尝试的孙艺珍来说,动作片既热门又新鲜,于是动作片《海盗》应运而生。这部当时媒体都不看好的电影,可谓是对很多好莱坞大片进行了不少的模仿,在上映之时,影片以精彩的动作和娱乐性博得了评价和票房的丰收,也让孙艺珍凭借动作片获得大钟奖最佳女演员头衔。

 

 

今年贺岁档,中韩合拍片《坏蛋必须死》成为贺岁的热门电影,不少影迷为女神慕名而来一睹芳容,对于喜欢孙女神的影迷来说,这又是孙艺珍一次百变形象的又一尝试。在导演心中,孙艺珍是个充满个人魅力的人,“虽然她的很多角色会很柔弱,但不知道为什么,总觉得她的身上有一种力量。”有趣的是本片监制姜帝圭是推荐孙艺珍加盟本片的,除了考虑演员的魅力所在以外,另一方面也是因为孙艺珍本人一直想拍公路片,看来孙艺珍真是所有电影类型都尝试到了,也真是一位“百变戏霸”。

算一算,孙艺珍已经出到十年有余,一颦一笑还是那么柔情似水,秋波流转、深情动人,没人能拒绝她的魅力,无论是清纯可人,还是性感撩人,亦或是彪悍恶毒,每一次银幕的蜕变她也一直低调着用作品和演技说话,独身一人也充实自在。在银幕上的见证着自己的成长,为光影而生,用荧幕展现百变,孙艺珍,不愧是名副其实的女神。

之前和朋友讨论过一个关于“气质”的话题,气质就是一种很玄妙的东西,没有什么特定的界限,可以高贵典雅,可以知性内涵,也可以性感妩媚,对于孙艺珍而言,百变就是她的代名词,从不掩饰自己的清纯动人,也很善于展现自己性感的一面,自然随性就是自己的本色,美丽永远只是一时的,但气质内涵却可以长久不衰,随时间渐渐香醇。

每一张图片所感受的都是她的千变万化——


 

她可以清纯柔弱的像个童话中的小公主,一个凝视足以让你有种保护欲爆棚的勇敢;


 

她可以干净的像一汪清泉,一切浓妆艳抹的掩饰都只会抹杀那一份时光静好的安宁,只需要安静的陪在她的身边,时间仿佛也会停止;


 

她笑起来也可以亲切娇媚,没有狐媚的厌恶,只有邻家女孩的亲切;


 

她即使性感起来也是那种十分干净的性感,没有艳俗脂粉的油腻风尘气,只有轻风拂面那种眼前一亮;


 

她想要可爱起来,一点也不会让人有装嫩的质疑,想要卖萌有什么不可以?


 

 她即使真的画起了浓妆,也是高贵逼人的神秘魅惑,可以气场全开,可以灵气逼人,也可以是有着精灵气质的神秘女人。


 

无论是哪一面,她都会用最干净的笑容和清澈的眼神迎接每一个角色的降临,她就是清纯之下的千面女神孙艺珍。

 

#孙艺珍/Ye-jin Son

孙艺珍
Ye-jin Son

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