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投票时间：12月30日——01月13日
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2、对于参与提名和投票的网友，将随机抽取部分人选并送出小礼物一份。
3、全部获奖名单将于01月16日前公布。
《雪国列车》日本版海报上，神秘大反派艾德·哈里斯正式亮相
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时光网讯 由韩国名导奉俊昊执导（《汉江怪物》、《杀人的回忆》）、朴赞郁监制（《老男孩》、《亲切的金子》）的韩美法三国合拍科幻大片《雪国列车》即将于2月7日在日本公映，并于今日发布日本版预告片，展露不少全新画面。日版预告以日式推理的方式提出种种悬念，直接推向影片终极BOSS之谜，饰演大BOSS的艾德·哈里斯终于首度亮相。据悉，本片已在中国内地过审，将于近期与中国观众见面。影片在韩国公映为15禁完整版，而在海外地区上映的则是经过重新剪辑的国际版。
《雪国列车》根据1986年在法国昂古莱姆国际漫画节上获得大奖的法国同名科幻漫画改编拍摄，故事描绘了2031年一场突如其来的气候异变让地球上大部分人类灭亡，在一列没有终点、沿着铁轨一直行驶下去的列车上，地球上最后幸存者们为生存展开了一场惊心动魄的阶级斗争。
本片是奉俊昊征战好莱坞的首部大作，在韩国本土也创造了惊人的票房成绩，韩国媒体和观众评评价影片保持了奉俊昊导演的一贯水准，在价值观和故事性上依然带有鲜明的奉俊昊烙印。而早前的试映会上，欧美媒体对影片特效及独到风格也予以了盛赞。随着它在其他国家的陆续上映，其影响力也将在全球范围内扩散。
雪国列车上阶级分明，前面的车厢是上流社会，后面的车厢则是平民阶层
克里斯·埃文斯跪地的背影，一旁是大反派艾德·哈里斯
值得一提的是，关于影片在北美的上映版本，奉俊昊导演与发行方韦恩斯坦公司之间也有不小争执，哈维·韦恩斯坦想要对影片进行更短、更动作化的删减，但奉俊昊更想要保持影片的完整性。双方商讨的结果未确定，所以影片的北美映期目前仍旧悬而未决。
《雪国列车》由韩国CJ E&M投资4000万美元（约合2.7亿人民币）打造，是迄今韩国投资规模最大的影片。影片汇聚了豪华兼备实力的演员阵容：克里斯·埃文斯、宋康昊、蒂尔达·斯文顿、艾德·哈里斯、约翰·赫特、杰米·贝尔、奥克塔维亚·斯宾瑟、艾文·布莱纳、艾丽森·皮尔……耀眼的跨国团队和末世科幻题材，让该片从开拍之初便备受全球瞩目。
↓点击播放《雪国列车》日本版预告片↓
素媛，韩国又一改编自真实事件的影片。这样取材于真人真事，被搬上荧屏，引起国民广泛讨论热议的影片，在韩国并不是第一部，单是有关儿童伤害主题，就有《熔炉》、《孩子们》（青蛙少年失踪案）、《那家伙的声音》等等，每一部作品立意不同，手法各异，但都从各方面给予人深深的震撼。
韩国的此类影片中无不弥漫着一种强烈的＂恨＂感，对于黑暗的现实，不粉饰、不迂回，总是赤裸裸地予以最为直露的揭示。《大叔》中的器官黑市交易、《熔炉》中的聋哑学校教职人员令人发指的行径、《杀人回忆》中一次次的接近真相而又一次次的有人死去，韩国电影中的这种“恨”，不可说不狠。影片素媛宣传海报上，赫然写着＂我们连这个孩子都没能保护＂，单纯的一句话，就刺中了多少人的心，一屋不扫何以扫天下，一个孩子都无法保护，何谈更高的追求？
影片素媛中的9岁小女孩素媛，所遭受的性暴力、虐打，这样的犯罪行为，相信在平时的新闻报道中我们并非闻所未闻，但是，如若只是新闻报道，那给予民众的心灵震撼那是远不如电影的，并且影片所带来的这种震撼会化为一种切实关注社会现象的行动，就好比当初熔炉的上映引发韩国全国舆论，舆论压力下案件调查重启，韩国国会对2011年性侵罪行量刑标准偏低的韩国法律作出修订，熔炉法就此成立。
生活永远是最好的剧本，真实感受得到的残酷、无奈、挣扎、温暖等情感在观众内心交织，五味陈杂。较之熔炉，素媛展现了社会更多温情面，影片没有刻划一个人渣怎么虐打性侵一个孩子，而是更注重后续各方的反应，父母的用心良苦，邻居的热心帮助，素媛学校同学的温暖鼓励，这也就是片名叫作素媛的缘由吧，素媛的韩语与＂愿望＂的韩语一致，周围的人的帮助、社会的帮助，对于这个9岁的女孩来说，就是阴霾中的阳光。
然而，现实是残酷的。近日又听闻广西留守女童被同村老人性侵16次，但是她受到的并不是同村人的帮助与怜爱，而是歧视与冷漠，更有村民指责：＂是他把老人送到牢里的。＂较之影片中的素媛，这是不是更大的不幸？
别说电影夸大了现实，有时现实有多凶险，你我都不得而知。
不过，能以电影言真事，并以电影发己声，这份社会责任感值得我们为导演点赞。
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↓《素媛》台词分享↓
最孤独的人最亲切，最悲伤的人总是笑得最灿烂，因为，他们不愿让身边的人承受一样的痛苦。
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↓主题曲《素媛/许愿》↓
괜찮아 정말 괜찮아 （没关系 真的没关系）
이젠 다시 설 수 있어 （现在又能再次站起）
지나간 시간보다 더 （比起过往的岁月）
남은 날들이 중요해 그래 （往后的日子更为珍贵）
난 사실 두려워요 （其实我很畏惧）
난 사실 무서워요 （其实我很害怕）
그래도 난 다시 살아 （即使如此我也再一次重生）
소원을 빌어 （许下一个愿望）
소원을 빌어 （许下一个愿望）
다신 슬프지 않길 （不要再悲伤）
사랑을 믿어 （相信爱）
눈물로 채운 사랑 （充满泪水的爱）
소원을 빌어 （许下一个愿望）
소원을 빌어 （许下一个愿望）
다신 아프지 않길 （不要再悲伤）
이제 다시 행복해 （现在重拾幸福）
소원을 빌어 （许下一个愿望）
소원을 빌어 （许下一个愿望）
다신 슬프지 않길 （不要再悲伤）
사랑을 믿어 （相信爱）
눈물로 채운 사랑 （充满泪水的爱）
소원을 빌어 （许下一个愿望）
소원을 빌어 （许下一个愿望）
다신 아프지 않길（不要再悲伤）
이제 다시 행복해 （现在重拾幸福）
阔别小荧屏14年后，全智贤携手《盗贼联盟》里的年下嫩草金秀炫梅开二度姐弟恋，饰演顶级女星千颂伊，人前，光鲜美丽，盘靓条顺，也很会来事儿。人后，呆萌、天真、放得下女神身段，举止大胆，言行出位，电视内外好多东西一下子重叠，让人恍惚间看到了全智贤最初在大银幕上的经典记忆——我的野蛮女友。实际上，在15年的演绎生涯里，全智贤就是那颗明亮的星，用无数星光演绎雕琢的经典角色，一如明星般在大银幕上尽情绽放。
当响起I believe，你还记得曾经那个长发飘飘的女孩吗？
（一）启明星——清纯佳人
提到全智贤，首先映入脑海的第一个词，我想很多人都会说野蛮，这并非是贬抑，而是对她最成功角色的一种褒奖，太过深入人心。但是很多人却不知道最开始她也是沿着前辈们的传统，以文艺突围，清纯出道。
处女作《白色情人节》，片如其名，文艺、浪漫、淡淡哀伤。
本片最大的意义在于贡献了红苹果般诱人新鲜的年度新人——全智贤。
90年代末的韩影爱情电影，带着沈银河《八月照相馆》那类哀而不伤，点到即止的爱情痕迹，联袂叔级人物朴信阳，那年的全智贤长发飘飘还在演绎传统的文艺电影，星光乍现。
年度文艺力作《触不到的恋人》，让全智贤声名鹊起，这个五官上并不完美的女子，却诠释出一段文艺至死，近乎完美的穿越绝恋。被好莱坞翻拍，说起翻拍，全智贤算是韩国电影中被翻拍次数最多的女星了，除了《触不到恋人》还有她人生中的代表作《我的野蛮女友》，相比起这段好莱坞缘分，全智贤的好莱坞之路却颇多坎坷，并不如翻拍顺遂。
（翻拍版请来桑德拉和里维斯金牌情侣档演绎，两版风格不同，各有千秋）
（佳人演绎起传统的鸿雁寄书，妥帖养眼）
扬起标志性的长发，清丽的面容，身体力行韩国女星一人一部文艺片代表作的不成文传统，前辈沈银河有传世的《八月照相馆》，李英爱有《礼物》，同辈的孙艺珍有《假如爱有天意》，宋慧乔有小荧屏的《蓝色生死恋》，佳人演绎柔情起来总是分外合适。
（二）最亮的明星——野蛮女友
借由文艺片《白色情人节》崭露头角，到《触不到恋人》证明实力，对文艺片的驾轻就熟，攀上瞩目新人，一部让她大红的命中注定的代表作即将来到。
那就是《我的野蛮女友》，一部讲述二流大学的普通大学生牵牛在车站偶遇长发飘飘的清丽女孩，机缘巧合下双方由偶遇到相识，进而度过一段美丽时光，乍一看颇有韩版电车男的感觉，实际前者比后者的时间更早。而受气包和野蛮女友的搭配，给父权大男子主义的韩国社会刮起一阵野蛮女友风，并席卷亚洲，催生出无数后来模仿者。
20岁，凭借野蛮女友一炮而红，网络小说的文本打底，韩式纯爱杂糅青年男女的微妙情感，迸发出戏剧又煽情的能量。全智贤和车太贤的组合，十足一对萌系本命。
通过女孩剧本各种乱入演绎的民俗剧，大片风格甚至还有cos东邪西毒
长发飘飘，麻豆身材，嘴角上扬，微微一翘，一副野蛮女友的形象跃然纸上。
20岁，双十年华，红遍亚洲，既是压力也是动力，比动力更明显的是压力，野蛮女友的形象太成功，反而成了限制戏路的桎梏。
这种桎梏不仅体现在后来野蛮风的跟风者无数，一方面容易造成野蛮风的审美疲劳，另一方面，是对全智贤而言，不得不在演绎生涯的最初几年不断重复消费自己的经典形象。
港产柳月如，借由传统中国故事的著名的河东狮典故，挖掘出了一位古装野蛮女友。
插班师姐，金宣儿搞笑野蛮风逆推孔侑
依然长发飘飘，搭配女警制服，依然清丽无比。
二度演绎野蛮风，诠释野蛮正宗。搭档换成了型男小生张赫，默契不减，票房依然高企，但是即将25分水岭的全智贤，心里也明白转型势在必行。
（三）第三颗星——恐怖星球
二度搭配大叔朴信阳，说起朴信阳演技杠杠的，巴黎恋人里的大叔恋人，最新电影《流氓神汉》里的黑帮老大喜感十足。相比之下电影中全智贤无论是恍惚、迟疑乃至惊恐都诠释的颇为到位，让人证明自己并非仅是花瓶演员。可惜混乱的叙事，结构的奔溃，纵是全力以赴的演技也无法挽救。所谓的恐怖转型并不如其他女星来的成功，同期的女星河智苑凭借《鬼铃》上位，林秀晶借《蔷花红莲》强势出现，需要说明的是全智贤这一时期电视剧基本停产，全新扑在电影上，因此在同辈宋慧乔《浪漫满屋》、河智苑《巴厘岛的故事》、林秀晶《对不起，我爱你》、金泰熙《爱在哈佛》纷纷借由韩流在各国抢滩成名，聚集国内国外的人气时，没有小荧屏回炉人气这点究竟是明智还是失策见仁见智，不过或多或少说明，全智贤对于电影事业的热爱，是准备一条道走到底了。
（四）第四颗星——异国风情
（1）日和风情——水手服与机关枪
犀利的眼神，动作戏份，渐渐在进军好莱坞的名头下忘记了自己最吸引人的东西——野蛮温柔的气质，动人单纯的眼神。
人高马大的全MM演绎日式的水手服和机关枪，总是有种莫名的违和感，也和其他韩国影人好莱坞之行一样大都以失败告终。
一哥张东健混搭好莱坞，演绎成不伦不类的黄沙武士混的最好的要属这两位李秉宪和金允珍。
李秉宪在《特种部队2》和《赤焰战场2》中虽然都是配角，但好歹戏份不少，出彩的地方也不少。好莱坞对亚裔最吃的那套功夫耍得也挺溜。
相比男星在大银幕上的卖肉打斗，混的最好的金允珍则是借由小荧屏突围。
虽然只是众多face中的一张，并不惹眼，但是借由热播剧迷失的全球走红，在美剧届算是扎稳了脚跟。
情妇四主演之一，这下face够大了吧嘿嘿~就是吃亏在个子上，看着矮人一截。
（2）雏菊——港式枪战下的韩式浪漫
无间道的影子，全韩班底，两大男主中的温柔一抹底色，雏菊的诞生对于全智贤而言既是回归又是重新出发。
说回归，这是她最早前的清纯佳人的戏码，早已烂熟于心；说出发，这是全智贤合作各地影人中相对较为成功的一部，大体保留了自己原有的优势，只是依然有花瓶之嫌，不过花瓶当得这么美，也是值了。
（3）中美混血中的一抹韩影
民俗题材大片，班底很硬，邓文迪制片，休·杰克曼男主，全智贤单挑国内一线大器晚成李冰冰，只是人家明显捧的是李冰冰无论是大海报还是双人海报，李冰冰那叫侧脸，全智贤这是连脸都看不清了。随着雪花与秘扇的失利，全智贤的全球之旅终告一段落。
（五）第五颗星——迷茫、蛰伏、徘徊
人物电影内外高度一致的迷茫，顶级男女演员的联手却陷入故事不知所云，浪费创意的巢窘。全智贤吃老本唱衰之声开始渐起，3张的年纪也让危机感逐渐加大。
（六）第六颗星——柏林之心
随后关于全智贤最瞩目的新闻不是作品而是大婚，风光嫁入豪门隐退的说法也甚嚣尘上。没想到盗贼联盟一举登顶韩影头号卖座王，群戏之中，而展现俏皮演技的全智贤分外惹眼，婚后不同于野蛮时期的青涩蜕变的成熟性感风格令人大呼惊艳。
随后四大顶级演员演绎的谍战大片《柏林》，间谍妻子的角色，酱油美美，风衣造型拉风十足。破700万的票房为野蛮之后并无力作的全智贤在票房上正名。
（好身材惊艳多少人）
时而性感时而婉约，展现百变风格。
（七）最新星——来自星星的你
暌违14年的小荧屏作品，真实演绎顶级女明星的生活，加上外星人男友，一锅乱炖的题材，豁得出去，不计形象的演绎，热爆小荧屏，收视直线突破20%，成为热播剧，延续小荧屏吸粉，大银幕出位通吃的战略。借鉴婚后前辈金南珠《贤内助女王》、《顺藤而上的你》在40+的年纪里蜕变国民媳妇、同辈河智苑大银幕、电视剧《奇皇后》两手抓、连久违的乔妹都复出演绎《那年冬天风在吹》。这样的策略说不上多高明，但是对于目前全智贤的定位却是很准确。没有在向好莱坞进发的念头，以本国为基础，辐射亚洲，大小齐抓，不失为目前的最佳绽放星光的方式。
全智贤一直很豁得出去的演技在星星里再次得到了体现。
结语：
全智贤一个将长发飘飘演绎地一如角色般多层次的女星，或许不能成为艺术家，但作为一名女演员，她的合格甚至是出色的，美貌、身材、气质、百变的风格，在千篇一律的韩国锥子女星中独树一帜的脸蛋同她的野蛮风格般，注定成为韩流编年史不得不提的人物，更可贵的是在潮流中她迷茫过、徘徊过，终于破茧成蝶，闪耀出来自星星的女主人应有的光芒。期待，她下一次的星光闪亮。
韩剧女王，不仅是收视率的保证，还是国民女演员，通过小荧屏为战场，赢的老少男女的心。本文将以90年代开始叙述韩剧女王的进化过程，重新领略她们的往日经典，翻开记忆中最沁人的那抹芬芳。
90年代，韩剧渐成气候，成为韩国人民茶余饭后最热衷的消遣，在这样的大势背景下，电视业欣欣向荣，于是出现了90年代早期的三大韩流天后崔真实、高小英和高贤贞。
有着狐狸般眼睛的崔真实
韩国小姐亚军出身的高贤贞
90年代性感冷艳的女郎，十几年后还能拿下张东健，足见魅力
需要说明的是在90年代早期电视界的顶级女星是新世纪后复出依然有惹眼作品的金喜爱，出道比崔真实早，成名亦早，风格高贵端庄，既给了风格对比强烈小家碧玉型的崔真实上位的机会，也在最初的两年时间里对其进行高压统治。不过很快崔真实就借由92年的《嫉妒》打响招牌，到暴风的季节和金喜爱双姝争锋。随着96年金喜爱的结婚退出，在前辈上已无人能稍及崔真实风头。
至于上文提到的三大天后，由于三人年龄相仿，戏路风格不同，由小荧屏斗到大银幕，其中出道最早的是88年就出道的崔真实，随后89年高贤贞即以韩国小姐亚军的殊荣进军演艺界，两位可谓最早对抗的对打女星，直到92年高小英的加入，使得战况日趋激烈。此时崔真实凭借《嫉妒》、《暴风时节》、《车神传说》已经在小荧屏最炙手可热的女星，并且已经将影响力延伸至电影界，并拿下数个有分量的奖项。高贤贞也不落人后，虽然数量不多，但是在94年，终于等来90年代的代表作《沙漏》，有了与崔真实一较高下的资本，但是旋即嫁入豪门，事业巅峰期的急流勇退，古典气质美女的缺失留给了同类型的李英爱上位的机会。说起成就，高小英似乎是广告>电影>电视剧，堪称90年代的金泰熙，以美貌著称，在电视剧领域的建树并没有前两位那么独树一帜。
突然冒尖的高贤贞的突然退出，高小英出道晚，电视剧的根基本就不如另外两位扎实，这点也归结于电视剧最为亲民产物，自然也是长相讨巧温和的崔真实胜过艳丽女郎类型的高小英。于是，92到97年，整整五年，都堪称崔真实的独霸时代。
第一代韩剧女王——永远的灰姑娘
韩剧里总是摆脱不了灰姑娘逆袭王子的情节，纵然是换了一茬又一茬的演员，俗套也罢经典也罢总是在时间的年轮里上演相似的一幕幕，而若论其中的最经典和最成功的莫过于——崔真实。
笑的如此灿烂的真实，背后却是无数心酸悲伤凝结
说回韩剧，在迄今为止的50部最高收韩剧中崔真实独占6部，作品年代横跨90年代和新世纪两个世代。
90年代最有影响力的作品，无疑是《星梦奇缘》，这部如今看来有些老套情节的电视剧，以风靡之姿席卷了当时的中国，乃至整个亚洲。永远的李涟漪，结尾小民哥在演唱《forever》中慢慢走向歌迷中的涟漪，童话般的结局令人难忘。崔真实和安在旭也由此成为启蒙时代韩流的男女划时代人物。
片中崔真实一人分饰两角，一清纯一冷艳。如今看来颇具杀马特的安在旭发型当时可谓流行一时。
在无数新人辈出的新世纪，知名度依然不坠，在韩剧《谢谢》里第一集，在调侃男主张赫时有这样一句台词：“你看见某某了？那我还在村口看见了崔真实了呢。”注意崔真实是可以被这样用来引用的，可见其影响力。
遗作《我人生中最后的绯闻》（国内译为《真实人生》）戏里戏外真实的重合，高度戏剧化的中年灰姑娘的故事，由她演来比谁都让人信服。
因为疼痛，所以分外动人。想来戏里总是幸福眷属的灰姑娘，由一个总是经历困苦磨折类似经历，结局却大相径庭的女子来演绎，难怪如此让人信服又动情。
第二代韩剧女王——沈银河
有着一张古典美人脸有着好听名字的沈银河适时出现，恰好填补高贤贞离去的空白。93年出道，在经过初期的几部电视剧作品的沉淀之后，在世纪末，以惊人的气势电视电影两面开花，完全不输崔真实，对其造成极大冲击。世纪末的崔真实尽管名气不减，但是产量相比全盛期可谓大大下降，98、99年仅仅各自交出一部电视和电影作品，想来也是30而立的崔真实为嫁人在调整事业步伐，这样开阔无人竞逐的形势，给沈银河上位创造了绝佳机会。
电视剧领域，沈银河交出了两部收视率50%以上的电视剧作品，分别是《浪漫风暴》和《青春陷阱》，一时间风头无二。
加上沈银河这一时期转向电影领域的大获成功，反过来更推高了其声势。电影三部曲，银河三部曲（我给起的！嘿嘿）《八月照相馆》、《美术馆旁边的动物园》、《爱的肢解》，纯爱、爱情、惊悚，演绎各色女郎，呈现精彩演技。
尤其是八月对于韩国纯爱电影的意义，超脱旧有的言情套路，开辟新颖不俗的叙事可谓有着划时代的意义，也是无数人的文艺爱情启蒙电影，最早的人们韩国电影记忆里的一封情书。
作为片中的女主角，自然也成为一代人心中的银幕女神。
沈银河的长相属于温润如玉的典型
再挑大梁，轻喜剧风格稳稳拿下
惊悚片顺利转型，闯入年度票房三甲，再次大放光芒。
随后在01年拍毕《追访有情人》后，无心恋战的沈银河以嫁入豪门的经典女星戏码随之退出演艺圈，以此标志着一个韩剧难再有的全盛时代的结束。
90年代，渐成火候的女王候选
日后独霸荧屏一时的韩剧女王们，要么是像金喜善、宋慧乔一样凭借《澡堂老板家的男人们》、《顺风妇产科》之类的高收视国民情景喜剧，混的脸熟，开辟演绎契机，要么就是像李英爱、崔智友一样在《车神传说》、《初恋》等大热作品中扮演女二号，真正属于她们的时代还要在千年后开启。
艳丽无比的金喜善
乔妹此时还是含苞待放
崔智友小荷才露尖尖角
我们的长今还在女二中循环
小结：所以盘点整个90年代的韩剧女王，92年的崔真实开始大红，高贤贞开始崭露头角，高小英也开始加入战局，初期三驾马车崔真实、高贤贞、高小英齐头并进，但以崔为马首是瞻，这种优势在94年受到副车高贤贞的有力挑战，但是以95年为转折，缔造高收视的高贤贞突然结婚退出，本就实力稍逊一筹的高小英力有不逮，给了崔真实独占鳌头的机会，也给了沈银河崛起的契机，以97年韩流渐起为节点，长达5年的韩剧女王殊荣都戴在了崔真实这个永远的灰姑娘的头上。
也是从95年开始发力的沈银河，在最初两年（95-97）在国内开始追赶崔真实，到98年，随着崔真实的事业脚步放缓，一举以电影为突破口，实现首次超越，加上99年青春陷阱，以世纪末的最后高收之作完成了世纪末对韩剧界的统治。
千禧年后，风云再起
千禧年后，随着崔真实和沈银河的相继结婚退隐，留下了韩剧女王的宝座的真空。新一轮女王争夺战，旋即展开。
这一时期随着韩流的影响日益扩大，韩剧女王不仅有着国内超高的知名度和影响力，更得以辐射全亚洲，韩剧女王在国内称霸的剧集也往往是当年在全亚洲最热的韩剧。
以2000年到2005年，21世纪第一个十年的前半段是韩剧堪称延续90年代铺垫，在亚洲席卷的黄金期。
这阶段的韩剧女王的有力争夺者集中在两个世代，一批是在90年代被崔真实和沈银河牢牢压制的大批集中在72-75年生的女星，以崔智友、李英爱为代表，另一批则是76-82的90年代末出道的女星，例如76的蔡琳、77年的金喜善、79年的河智苑、81年的宋慧乔等。
（1）暂时性的王者
被誉为氧气美女的李英爱，在03年，年过30岁后用一部大长今红遍亚洲，声势无人能及。
在各地抒写一连串收视纪录，更借力电视剧作品的爆炸性人气，重回电影圈，搭档朴赞郁演绎亲切的金子，包揽电影奖项。
冬季恋歌在日创下30%的收视率，让崔智友成为韩流对外知名度最高的女星，可参见《女明星》里对其的评价是“韩流明星”。
《天国的阶梯》让她更上一层楼，成为李英爱后荧屏第一宠儿
蓝色生死恋，让乔妹爆的大名
洛城生死恋，牵手李秉宪从戏内到戏外，可惜最后无疾而终，收视位列年度亚军。
04年的浪漫满屋，韩流中后期的爆炸性作品，在强手如林的新世纪最初5年，电视剧领域的80后一姐，宋慧乔当之无愧。
乔妹在最开始几年高开高走，俨然要成为电视剧女王的当口，没忍住转投电影发展，结果发现不顺利，等回过头再来小荧屏回炉人气反倒收视麻麻了。
但不可否认，宋慧乔俨然是全亚洲知名度最高的韩国女星之一。
（2）韩剧女王候选
甜姐蔡琳在新世纪凭借《爱上女主播》获得爆炸性成功，只是可惜随后即被后浪吞没
01年人气发烧，明朗少女电视作品收视破40%，一度大红，只可惜遇上不靠谱的爹，星运抖折
新世纪开始，一向任劳任怨、敢拼敢搏的河智苑，事业运愈来愈旺，虽然没有极其爆炸的电视作品，但是胜在平均，维持着难得一见的高水准。从2000年的秘密开始，随后一连几部作品都维持20%人气剧的水准，到巴厘岛的故事迎来爆发，40%的收视率送上顶级女星神坛，此后不改耕耘本色，《黄真伊》单抗近30%收视率，“韩国女版刘德华”之称名副其实，30岁后《秘密花园》成为韩流声势不再的再度放光之作，新作《奇皇后》再展古装美女风采。
日日剧女王，人鱼小姐+妻子的诱惑，第一部让张瑞希咸鱼翻生，初尝大红滋味，第二部让她摆脱事业瓶颈，人气翻红。
巴黎恋人大红，随后的作品却一路看低。
俏皮的金贞恩，终于用韩剧经典类型——灰姑娘逆袭了一把收视女王，跟大长今诞生在同一年，堪称一古一今的两大收视彪悍作品。
金宣儿和崔智友同岁，而且各有一部亚洲知名度的年度力作，可惜稍有逊色的是金宣儿的三顺是韩流时代的末班车不同于韩剧黄金五年的最鼎盛时间的崔智友，而且后继乏力，只有一部city hall延续声势，其他作品只能说差强人意。境遇上类似巴黎恋人大红的金贞恩，不过比她稍好些的是金宣儿电影事业的喜剧才能发挥，梦精记、插班师姐等号召力颇为稳定。近年也转向中国发展。
社长和三顺，用无比的化学默契将契约恋爱、灰姑娘逆袭王子、包括绝症等韩剧老梗完美消化，呈现蛋糕般的迷人香气。
总体而言这一时期以每年贡献出最大收视亮眼作的女星为暂时性的韩剧女王，呈现出非常频繁的更迭，其余收视出色的贡献出人气剧的女星形成围剿争锋之势。可以说只有暂时的王者，再难有90年代秩序井然，统治期如此短暂，除了新人辈出，老将复出也是一大原因。
（3）老骥伏枥
离婚后的高贤贞借春日付出，高龄玉女带来的30%的首播收视，令人咋舌，随后狐狸啊你在干什么，H.I.T，大物一连数部20%+的人气剧，到《善德女王》美室一角迎来爆发，焕发事业第二春。
有“韩国巩俐”之称的姜受延，80年代就拿下威尼斯影后，01年的女人天下，赢尽收视口碑，并创下片酬记录。
金喜爱颠覆正派形象化身40熟辣小三的戏码，再次焕发演技事业第二春
西珍打官司——《抓住那个家伙》
*《抓住那个家伙》片名Montage(2013)，别名重罪犯(港) / 模犯母亲(台) / 蒙太奇。
韩国剧情片。
影片关于一件陈年旧案，这起儿童绑架案完全摧毁了母亲西珍的家庭，西珍为了抓到真凶不遗余力，甚至在过了刑事诉讼期后，自己独力完成侦破工作，最后为了惩办凶手，铤而走险。
当法律不能惩办凶手的时候，知道真凶的受害者家属会怎么做？本片算是给出了一个解决方法。弱女子对抗的不仅是无能为力的警察，更是不平的命运。不过影片中的方法在现实生活中实现起来，难度比较高。茫茫人海去寻找一个特定的人谈何容易。
片中贯彻报应轮回的思想，出来混的总是要还的，尽管法律规定的期限是15年，但冥冥之中注定的报应是不会设期限的。另外值得探讨的一点是，能够策划一次完美绑架的人如何中了圈套呢，按理说智商可不会随着岁月流逝，即便体力有所下降，但智慧应该慢慢增加才对。
影片最后的结局有些，警察和公众成了被愚弄的对象，唯有正义得到了伸张，尽管过程比较曲折。
本片是一部不错的影片，情节紧凑，丝毫不拖泥带水，角色的表现也是很抢眼，值得一看。
抓住那个家伙 (2013)
导演: 郑根燮
编剧: 郑根燮
主演: 金相庆 / 严正花 / 宋英昌 / 赵熙奉 / 刘承睦 / 李俊赫 / 朴哲民
类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪
官方网站: www.montage2013.kr
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2013-05-16(韩国)
片长: 120分钟
又名: 重罪犯(港) / 模犯母亲(台) / 蒙太奇 / Montage
IMDb链接: tt2969522
剧情简介
15年前，名叫西珍的小女孩遭人绑架杀害，重案组警官吴青浩（金相庆 饰）虽答应西珍母亲（严正花 饰）一定将凶手绳之以法，无奈经过漫长的追查却始终一无所获。眼看追诉期将近，吴警官孤注一掷，结果与嫌疑人对面错过。在此之后，吴警官抱着遗憾离开警队，过起破罐破摔的颓废生活。而西珍妈妈始终不曾放弃追凶的信念，她凭借柔弱女子之躯展开独立调查，终于发现罪犯留下的蛛丝马迹。未过多久，又有一名小女孩在光天化日之下遭人绑架，其作案手法与西珍案件如出一辙，警方旋即布下天罗地网，与之展开周旋。而面对狡猾多端的嫌犯，警方只得再次请出闲赋家中的吴青浩。
小女孩命悬一线，西珍妈妈和吴青浩能否抓到犯人，一偿夙愿……
很久没有关注过韩剧，因为以前看过的韩剧感觉都一样。前段时间身边很多朋友推荐我看《继承者们》，我心想这部韩剧是有多大的魅力，让这么多人都喜欢。
看第一集的时候就觉得这部戏不同于以往的那些韩剧，所以就往下看完了。每一集的划分做得很好，每集都有一个点让观众想要往下看。
“欲戴王冠，必承其重”，这句话很好地概括了全剧的中心。即便是最上流的人群，要承担起王冠的重量也是要付出很大代价的，这一点值得我们这些年轻人深思。金元的父亲为了王冠与兄弟残酷斗争才最终继承下整个帝国集团；金元为了戴起王冠，不得不放弃自己的挚爱贤珠，只能每晚在房间痛哭…… 金叹看似幸运，经历过重重阻碍如愿和恩尚在一起，片尾也很阳光，但那到底只是18岁稚嫩的愿望，阳光的背后依旧是危机和阻碍，因为金元和金叹兄弟俩即将面临的是与户籍上的“母亲”的权力斗争，金叹和恩尚难免要再受考验，最后能否真的在一起还是未知数。
爱情不是全剧的主心骨，我认为主心骨是成长。金叹亲自打破自己当年立下的在餐厅欺负社会关爱人群的规矩，也意识到自己对于帝国集团的责任；英道不再把爱情当作全部，努力学习和爸爸一起度过宙斯酒店的难关；刘Racheal也在时装上帮助起妈妈…… 经历过挫折之后，人总会成长地很快，也就明白这个世界不只有他们自己，不能只按他们自己的性子来，他们也有责任，有时为了承担，也要付出很大的代价。
这部剧的题材其实很老套，但这一部与其他韩剧最大的不同就在于每个人物呈现在观众面前都很饱满，剧情也很丰富，让人觉得很真实。以往的韩剧都让人觉得太梦幻，所以看过也就忘了，这一部看了之后会让我们这些年轻人思考很多。姜还是老的辣，这又是一部金银淑编剧的佳作。
一说到韩国明星，很多观众都会关注剧中演员整容等等的花边新闻。其实撇开长相，这部戏演员们演得确实很好，每个人物的个性特点都很鲜明。整部戏的画面也都很美，摄影和剪辑也都很细腻，可以看出这是整个团队用心打造的一部作品，它在韩国也横扫了很多奖项也是实至名归。
当向阳花开在冬天，那一个生灵濒息的季节，温暖的阳光变得奢侈而充满着诱惑。向阳花常会不自觉地向着阳光望去，然而遍地的积雪将她深深埋在其中。她最终会被寒风凛冽的鞭打至凋零，化作乌有，而阳光，只是为了剥夺她那无奈的眺望，远在天边，却又馈赠了她一个又一个不着边际的希望。
天真
冷漠
影片里的吴英，从小便没有了父母，一个人在社会里摸爬滚打，不断跌伤爬起，她没有受过良好的教育，没有一个明确的人生观与信仰来主宰。只是看似坚强、隐忍，留着的长发来为自己建立一把廉价的保护伞。她常傻傻地向着窗外望去，迷恋着邻居家的天台上寒风中不倒的树，还以为是植在上面的“天梯”，拥有了它，会成为憧憬未来的一个支柱。她向男友苏提议，“不如我们也在天台种上植物吧”。 苏当然不会同意,他很清楚吴英，一个天真而又脆弱的女子。却不清楚自己，他不懂得如何去爱吴英，如何去保护她，因为自小就被当做女孩抚养的他，同样很脆弱，有着一段自卑的过去，尽管他尽量去逃避，把那些糟糕的回忆，用保鲜膜包起，无论丢到哪里都好，越深处越好，模糊越好。渐渐，时间成为了他的救世主，以致认识了吴英，他的生活才慢慢好转，有了自己的发廊，有了自己维持生活的能力。他似程蝶衣，吴英在，他是男儿郎，不做女娇娥。不过病态的性格是他挥之不去的另一面，他的性，他的爱，他的需求，他所能给的满足，都不及阿虎的吸引。当吴英提出了选择时，苏别无选择。
阿虎，说他贱男也好，流浪人也罢。他是电影里的不速之客，虽不是酿成悲剧的始作俑者，但他的出现，却赐给了本不该有欲望的吴英欲望，在一张脆弱的纸张上燃起火焰，灰烬漫天飞舞的同时，祭奠了自己，剩余的废渣无论沦陷到何处，都仍是绝望。虽然，阿虎的过去同样践踏过他，作为伤心的一员，似乎他亦经历过绝望，所以他的人生是已不再需要望眼欲穿，不再需要星月笼罩。这世间上最冷酷的传染病，兴风作浪——被偷走的是希冀，无情却被他染上。阿虎要流浪，要挥霍，要游荡，甘愿成为废柴，打赤脚，沙沙滚。他漫无目的的追求刺激，无论是女人还是游戏，性在他的眼里很随便，他需要排泄，便有了性。然而，吴英却不是随便的女人，她把阿虎对其的玩弄，认作是爱；她不在乎自己已是阿虎的第几号玩偶，她只需要更强烈的爱。阿虎给了她前所未有的满足感与希望，虽然这都是阿虎为了排泄而制造的花言巧语，但谁让这世上会有这样天真至极的女子，肯将自己埋葬于土里，为的是那从未怜惜过她的无情烟火得以绽放。
而今，土里的夜极黑，前夜烟火却开得绚烂，这是一时最让人快乐的幻影，但它的寿命又只有一时那么长。
红日在燎，海浪在烧，潮去潮来，卷过多少寂寥。谁人凭着往事预测未来，却让流浪预见了死亡；谁人消耗生命去填充所谓的爱，却被迫腐化在了玩弄背后。
不舍
欺骗
苏别无选择，当他知道了吴英要离他而去，当他知道了自己又将被打回原形。当吴英把他内心深处的回忆被保鲜膜包着的回忆一一打开时，他彻底崩溃了。他唯一一次欺骗了吴英——答应了吴英的选择，为她剪去长发，一刀两刀，咔嚓咔嚓，声音变得冲动、变得异样。咔嚓，颤动的双手将愤怒推向“声带”，是苏崩坏的心中压抑许久的怒吼，从火炉中蹦出，身披火焰，在莽撞狂奔。咔嚓，苏剪去了所有，他直面镜子里的吴英，直面充满阴影的回忆，直面病态的自己，直面无力挑战的生活，直面这本不该发生的缘分或本该不存在的爱情。当苏沾满鲜血的双手在镜头中无所顾忌地举起，连钟表都窒息了，前所未有的安静，见证了吴英的死去。这个天真的女孩，天真似患了重病的女孩。眩晕时，她痴迷上了阿虎，她伤害了苏，她有了爱好，她有了欲望，她有了追求，她鼓起了勇气，但最终，原本脆弱的她还是夺走了自己的生命，甘愿在苏的剪刀下服刑，淡然地泪流。她至死都不清楚最近发生的种种是该有，还是该无。
最冷酷的传染病，沿过拾荒之途，依附在所有的流浪者身上，他们都不知为何，似乎无情便无痛，冷酷更加享受。时辰到了，苏离开了自己的发廊，离开曾不舍的吴英，离开了这令人神伤的斗兽场。从前又一次埋藏在了心里，苏的心不会再痛了。
“树的美丽，美丽得让我心动，我真的想知道，世间的真爱都在何处？”泪水啃在喉中，淡然地，吴英如是说。
故事
光影
皑雪，停歇在路边。镜头缓缓地降落，故事亦随之发生。一组空镜头划过，烂漫的配乐，吴英的长发飘舞在蓝天下，静态之美，却显得生动、活泼，好似精灵一般。在光影的推动下，故事亦为之前行。不多的场景，不附赘的话语，自然的表情，电影在讲述，观众在聆听，唯美，安静。已被划为俗套的散漫镜头，已被玩得筋疲力尽的夸张剪辑，这些在这桩看似平静的故事里都没有出现。遗忘掉多此一举的概念，还有哪部电影可以拍得如此静美若秋叶，云水不忘忧伤。
邻居家的天台上寒风中不倒的树，通往梦想的的“天梯”，是假的，不过是一堆塑料。镜头很无情地展览着疮痍满目的欺骗，或真，或假，虚无，飘渺。在光影的配合下，连笑容都让人觉得压抑、冷酷。这样的冷酷，那样的我们，是否还能回忆起一些温暖的事情？也许吧，毕竟人情世故教导我们的第一天便告诫了我们，不要成为寒冬里的向阳花，不要迷恋遥不可及的太阳，以及那些个塑料树。
文|好莱坞先生
《逆鳞》横版主海报，众角色齐亮相
时光网讯 由玄彬领衔主演的韩国古装大片《逆鳞》日前发布主海报及新款预告。玄彬在片中变身因党派纷争遭遇暗杀危机的朝鲜第22代国王李算，在保皇一派和视其为逆贼之子的一众野心家和杀手之间掀起一场宫廷乱斗。该片已确定将于4月30日在韩国正式上映。
《逆鳞》片名意指巨龙颈部一块不可被触碰的鳞片。古语有”龙有逆鳞，触之必怒“的说法。而在影片《逆鳞》中，“逆鳞”的主人正是玄彬饰演的朝鲜正祖李算。公元1762年“壬午祸变”，李算的生父思悼世子被朝鲜第21代王英祖赐死。14年后，年仅25岁的世孙李算在文官洪国荣（朴圣雄饰）的辅佐下登基即位，一直视李算为逆贼之子的“僻派”遂派出顶级杀手（赵正锡饰）欲除之后快。影片描写了一天之内，发生在朝鲜王李算和欲置其于死地的杀手，以及誓死户主的人们身上的一段不为人知的故事。
影片承袭了此前先后大获成功的《双面君王》和《观相》两部古装大片的“宫斗题材”，以史实为基础加以改编，并融合了悬疑、动作等类型片元素，被视为2014年最受期待的古装大片之一。
更值得一提的是，《逆鳞》是韩流明星玄彬退伍后的首次大银幕亮相，同时也是其首次挑战古装角色。此外，影片还吸引到郑在泳、赵政锡、曹在显等一众实力派明星助阵。而导演李才奎虽是首次执导电影，但《茶母》《贝多芬病毒》等经典韩剧都由其一手打造。
↓点击播放《逆鳞》先行版预告片2↓
电影，爱情电影，总是感人肺腑。或凄美绝伦，或感天动地。每个爱电影人的心中，总有一段属于自己爱情寄托的电影。《八月照相馆》，一段属于我的爱情电影。
人的一生，会经历很多。从出生到死亡，我们无时无刻不在经历。而这些经历，有的随着时间而湮灭，有的则永远留在我们的记忆中，一如那张泛黄的老照片。
观看《八月照相馆》不只是一次，每次总是会深受感动，总有不同的泪点。我不只是一次问自己为什么会被感动？后来我才渐渐明白，感动我的是永元的从容乐观，德琳的灿烂笑容，还有那段还未开始就已经结束感情。
《八月照相馆》：青春的泪痕
青春，是一个人一生最美好的岁月。我们每个人都有一段属于自己的青春。每个人的青春中，也有一个属于青春的“她”。永元的青春叫做“芝泳”。一段属于他的青葱岁月。曾经可以偷看日记，可以吵架，可以……这不也正是属于我们的青春？时光荏苒，往昔不再。当我们再次面对她，面对曾经，我们是否可以像永元一样，带着淡然的笑容，和往昔淡淡地的聊聊，聊过去，聊曾经，聊属于青春岁月的特殊印记。我们回首往事，带着淡淡的忧伤，感受八月的温柔，继续前进的进步。只是，在我们百无聊赖的时候，会不会回忆起一段自己的青春之歌？青春的泪痕，有了泪痕，我们才有青春。
致永元的逝去青春，致我们的逝去青春！
《八月照相馆》：友情的泪痕
朋友，是属于永远的。永元的朋友，也是属于永元的。他可以去参加朋友父亲的葬礼，可以拉着朋友去喝酒、野炊。酒喝正酣，可以畅聊心事，可以吐露自己，可以倾诉；伶仃大醉，可以肆意，可以咆哮，可以妄为。看到他们喝醉的那一幕，嚷嚷着要接着喝，在街边小便，在街上打打闹闹。我们在这一刻看到了永元的内心，一个如孩子般永元。他卸去平时的从容淡定，抹掉做人的框框条条，在他人生的最后一段，肆意妄为，酣畅淋漓。我们也许永远不知道那晚上永元对朋友周高到底说了什么，但我们却一直感受到朋友之间弥足珍贵的感情。最后的郊游聚会结束，我们看到永元和朋友的照片，我们看到肩并肩，紧紧靠在一起的真正的朋友。朋友是什么，朋友是在你落寞喝酒的时候，不问理由，陪你喝到伶仃大醉的人。珍视朋友，缅怀友情。
致永元的朋友们，致我们的朋友们！
《八月照相馆》：亲情的泪痕
生养我着，父母也。我们看到永元年迈的老父亲，看到辛勤劳作的姐姐。看到一家五口紧紧靠在一起的照片。和姐姐在一起时，永元可以调皮地和姐姐比赛吐西瓜子，那时候他是一个调皮的弟弟；和父亲在一起时，他有时候是一个威严的家长，对着教几次都不会用录像机的父亲发脾气，有时候又是一个孝顺的儿子，可以默默为父亲做好使用录像机的步骤图，有时候则是一个父亲的小孩子，在雷雨交加的夜晚，害怕地躲在父亲的身旁才能安睡。我们看到年迈的老父亲，看到满脸皱纹的老父亲，我们知道他曾经也有一段叫做“红粉忠魂不了情”爱情，但我们不知道在面对永元时的复杂感情，只有在永元捂着被子大哭的时候，我们依稀看到驻足门口老父亲的剪影，还有那缓缓举起又放下的手……
致永元的亲人，致我们的亲人！
《八月照相馆》：爱情的泪痕
《八月照相馆》，对我来说从来就不是一部爱情电影。但我仍然会为了那段爱情而怅惘。一个人在人生最后的阶段找到属于自己的真爱，是幸运的，也是不幸的。永元和德琳的缘分来自于八月照相馆，源自于咖啡，源自于冰淇淋，源自于啤酒，源自于彼此的交心。记得，德琳问永元：你为什么看到我总是会笑？我想这或许是因为爱的种子的原因。
永元爱德琳，否则不会在下雨天唱着歌等着德琳到深夜，否则不会称赞德琳好漂亮，否则不会讲着好笑的“鬼故事”；
德琳爱永元，否则不会在去喝酒的晚上纠结，否则不会驻足化妆品市场更不会对着镜子涂口红，否则不会在永元称赞时露出小女儿的情态，否则不会和朋友讲着好笑的“鬼故事”。
德琳爱永元，她会在见不到永元时等待，她会在等待不到即将离开时写信塞进门缝，会在得不到回信时想要取出信封，甚至大发雷霆砸坏橱窗玻璃。
永元爱德琳，他会在出院之后及时写回信，他会在交通局门口等待只为得到德琳的消息，会在德琳的巡逻区远远凝望，隔着橱窗玻璃触摸。
永元爱德琳，他会在见到德琳的前一刻驻足，因为他知道自己，与其给德琳带来无限的痛苦，不如就此终结。只是我们仍然看到永元隔着玻璃落寞试图摸德琳的脸庞，感触德琳温度时，他的永远脸上第一次露出了痛苦和不甘的情态。
德琳爱永元，尽管她调到了别地，但她让然会时不时路过永元的八月照相馆，在门口驻足、徘徊。在屋檐下，在橱窗旁，在梧桐树边，夏去秋来，秋去冬至。直到看到她的照片才露出会心的微笑。
那一刻，我发现德琳露出的微笑好美，好美！
致德琳，致永元，致他们爱情，致我们曾经的爱情！
《八月照相馆》：逝去的泪痕
死亡，对我们来说，是终结。对德琳和永元来说，也是终结，是爱情的终结。《八月照相馆》整个影片，弥漫其中的是逝去的气息。正是逝去的气息，让我们在哀婉的同时，也看到更多关于死亡的东西。
永元第一次面对逝去在影片的开场，她去参加周高父亲的葬礼。面对逝去，永元不知所措，只得茫茫然；这里更多的是普通人对于死亡的茫然。
永元第二次面对逝去，是在市场买鱼的时候。面对宰鱼的情景，永元走的远远的，自顾自将头别向他处，观赏起了鱼缸中的鱼来。这里，是永元对于死亡的畏惧。
永元第三次面对逝去，是自己病情突发，进入医院。本以为活不过来的永元，没想到又一次坚挺过来。我想支持他的应该就是对德琳的感情吧。不然也不会在梦中露出会心的微笑。这时，永元心中有了期望，不然不会给德琳写信，不会去找她，在咖啡厅隔着窗凝望德琳。这里，是永元对死亡的抗争。
永元第四次面对逝去，也是最后一次。带着莫大勇气去找德琳，却发现自己永元跨越不了死亡的那道门槛。与其在自己死亡后让德琳伤心，不如就此终结。至少永元曾经拥有过。这时候，永元终于能够正视死亡，能够从容面对，能够微笑的拍完最后一张照片，属于自己的照片。
那是他的微笑，是他带着坦然的微笑融化了死亡，感染了我们。我永远记得永元的那句话：我终于明白，就像我看过的无数张照片，爱情也会变成永元的回忆，你让我在美丽的爱情中悄然离去，我要对你说：谢谢，再见！
致逝去的永元，致终将逝去的我们！
《八月照相馆》，夏去秋来，秋去冬至，往往复复，匆匆岁月流逝。我永远记得那个夏天，也许是有生以来最温柔的八月，最温柔的夏天！
《群盗》双色角色海报：河正宇双刀粗犷，姜东元反派风流
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时光网讯 由河正宇和姜东元领衔主演的韩国古装动作大片《群盗：民乱的时代》（以下简称《群盗》）今日首曝角色海报和先行版预告片。分别由河正宇和姜东元领衔的正反两大阵营角色阵容正式亮相。
↓点击播放《群盗：民乱的时代》先行版预告片↓
《群盗》角色海报：义贼头领双刀图治（河正宇 饰）
《群盗》角色海报：“百姓之敌”赵允（姜东元 饰）
《群盗》角色海报：义贼之一卢教头岱浩（李成民 饰）
《群盗》角色海报：义贼之一刘世和尚（李庆荣 饰）
《群盗》角色海报：赵允手下战略家泰基（赵镇雄 饰）
《群盗》角色海报：义贼之一怪力天宝（马东锡 饰）
《群盗》角色海报：义贼之一名弓马香（尹智慧 饰）
《群盗》角色海报：义贼之一速攻金山（金载英 饰）
《群盗》角色海报：赵允心腹杨执事（郑万植 饰）
《群盗》角色海报：百姓张夕（金成钧 饰）
都说2013年是韩国电影中兴的一年，在去年里，神奇的忠武路见证了一批又一批优秀的韩国电影的诞生。从年初的《七号房的礼物》到三月份的《新世界》、《柏林》，从暑期档的《雪国列车》、《恐怖直播》到接下来的《观相》、《辩护人》，韩影形成了一套完全具备好莱坞工业模式下的电影生产流程，几乎每个重大的档期内都有几部叫好又叫座的影片上映，在吸引大批观众前往影院观影的同时，也给本土电影在好莱虎面前赚足了面子。不仅如此，在上述这些重量级大片之外，还有着不少主打青少年偶像元素的诸多小成本作品冒了出来。《隐秘而伟大》、《嫌疑人》、《捉迷藏》为代表的一批主打年轻观众群体的小成本作品伴随着去年红得发紫的韩剧们共同在全亚洲掀起一股猛烈的“韩”流，着实令人猝不及防。更有甚者的是，这股潮流不但没有丝毫停歇的意思，反而越发强劲了！
《奇怪的她》是黄东赫继《熔炉》后时隔三年精心打造的一部轻喜剧，在主打喜剧笑料的基础上给影片冠以家庭亲情的宏大主题，瞬间令全片有了全新的境界高度。看过《熔炉》的观众都知道，影片以非常冷厉肃杀的风格为大家讲述了一个极为压抑可怕的故事，揭露了韩国国内某些极为棘手的社会现象，甚至影响到了韩国国内的立法政策，也使得《熔炉》得以成为一部现象级的作品。但谁也没料到，在推出一部如此具有批判意义的作品之后，黄东赫却一改之前的风格，推出了一部集亲情、搞笑、眼泪与一身的家庭温情喜剧，在令人感觉反差强烈的同时，也不禁为导演能里能外、收放自如的全能才情所倾倒。而这样的导演在整个忠武路还不止一位，或许也正因如此，韩影才能在如此短的时间内完成从崛起到中兴，甚至于不久以后的复兴任务吧！
本片的上映为今年的韩影开了一个漂亮的头，令人对下半年度的韩影充满信心
影片的故事本身非常简单，甚至可以用大家通常使用的狗血（此处非贬义）来加以概括，但影片妙就妙在能够把这样一个看似极为通俗的故事讲得很圆满。这看似是一句非常简单的话语，但真正能够做到此般者，少之又少，本片却做到了，因此它的成功也就合情合理。举例来说，在返老还童这一情节的设置上，如何让主人公最终合乎情理的完成回归，是影响影片最终成败的重中之重，而导演却通过大家平日里最可能加以吐槽的“车祸输血”的方式圆场，既能够圆满了故事，又能够将全片最抒情的场景融入其中，同时还能实现对韩剧里狗血的俗套场景的反讽，导演此般的心血，不可谓不深。除此以外，导演在关注老年视角的问题上也并未跑偏，虽然影片中大量的场景看似都是在讲述青少年的生活，实则却处处暗示了小到家庭，大到社会该如何对待、理解老年人的相处之道，并最终通过研习老年关系的大学教授的儿子身上得以展现，同时又没有占据太大篇幅，点到为止的展现统统掩藏在全片寓教于乐的大宗旨之中，方才是最高境界！
《奇怪的她》于2014年1月22日在韩国国内上映，这部来自于《熔炉》导演黄东赫的最新力作一经上映便在国内引发热烈追捧，面对同天上映的《冰雪奇缘》也是丝毫不落下风，最终以36亿韩元的成本在国内取得了超过860万观影人次的喜人票房，又一次成为了韩影以小搏大的典型范例。在影片中，观众不仅又一次见识到韩国优秀的造星能力，更能够亲眼见证到韩影兴盛的整个过程。在《辩护人》刚刚引发一轮票房的井喷之后，本片的接棒也可谓恰到好处，充分展现出整个韩国电影市场完备、成熟的体系状态，着实令还处于发展阶段的其他各国感到羡慕。至于羡慕之外还有何其他举措，此乃后话暂且不提！
回到影片本身上来，为何这样一部成本如此精简的作品能够在韩国国内引起这么大的反响，除了电影本身质量以及普通观众对本土电影的支持之外，我想与近期来那股席卷整个亚洲的韩流飓风也不无关系。自2011年姜炯哲的《阳光姐妹淘》之后，韩国电影涌入一股主打青春清新的风潮，随后的《建筑学概论》、《狼少年》、《隐秘而伟大》再到如今的《奇怪的她》，从中我们不难看出当前韩国影坛劲吹的这股韩流风，在韩剧里“青春靓丽”的欧巴们的带领下，大有覆盖整个亚洲之势。也正因如此，影片在演员的选择上，完全选用了一批“养眼”型的演员，而主演沈恩京的加盟，则可谓如虎添翼，凭着《阳光姐妹淘》中的出色表演为大众所知，到后来在《双面君王》中的喜感演绎，再到如今这部作品，这位94年出生的女生俨然已成为韩国新生代演员中的票房灵药。凭借着此番极具颠覆性的出演，为全片增加了十足的喜感，可谓是本片的中流砥柱，我们简直不敢想象，没有了沈恩京的本片会是什么样子。至于结尾处金秀贤欧巴的友情客串，则堪称是黄东赫导演的一次神来之笔，给全片划上完美的句点的同时，无形中又为影片拉来不少“欧巴’粉丝,导演此番的用心良苦，大家发现了吗？
油光满面的金秀贤一出场，顿时为影片的喜感加上了最后一把笑料，大功告成
不论怎样，《奇怪的她》为韩国电影在2014年的征程中开了一个好头，今年的忠武路还有着诸多大制作正在摩拳擦掌，渴望着在如此良性循环的市场中大展身手一番，我们也有理由继续期待着创造出如此辉煌战果的韩国电影能在接下来的时间内再接再厉，彻底稳固好不容易从好莱坞手中抢下的成果。而面对着这股劲吹而来的韩流之风该如何利用，相信聪明的韩国影人们会为我们找到更好的答案。如果说《奇怪的她》还不够完美的话，那么作为观众的我们也更有理由期待，期待着这股劲吹忠武路的韩流风能吹出更好的作品，更完美的作品。这是你我之幸，更是韩影之幸、电影人之幸！
从去年年末开始，很诡异的钻进了韩国影视剧中，也算是有幸见证了去年韩国优秀电影的爆发盛况（电视剧嘛，也就那么回事儿），昨晚第50届百想艺术大赏各大奖项纷纷出炉，除了电影大赏是宋康昊外，其余奖项基本都猜错了，完全没有今年奥斯卡神预测时的功力（其实是因为今年奥斯卡太没悬念了...），简单说说一些奖项吧...
电影部、电视部人气演员
抛开什么演技、片子质量这些高深的东西不谈，单论脑残粉的数量，当今韩国娱乐圈乃至亚洲娱乐圈，都教授排第二没人敢排第一......《隐秘而伟大》(又是帅哥们比翼双飞...难道腐女要占领编剧界了么...)+《来自星星的你》（想吃炸鸡的心情我等屌丝永远不懂...）让金秀贤成为了百想大赏50年来第一位包揽电影、电视两个部门人气奖的男演员，对了，他还顺便拿了个电影部最佳新人男演员奖，教授粉们欢呼吧！我只能充满恶意的说，等教授入伍时咱们一起欢呼可好？
47届百想，电影部门人气女演员！48届百想，电视部门人气女演员！49届百想，电影部门人气女演员！50届百想，电视部门人气女演员！四连冠！！！地球上只有我们家信惠能这么NB！！！信！惠！最！高！！！耶！！！
以上两段儿就是非脑残粉和脑残粉的区别。
不过信惠啊，也该拿个演技奖了，人气啥的已经不用证明了...
信惠旁边那个少女时代的那谁，请无视...
P.S.CCAV-1在播《原来是美男》，大妈们快去看啊！
最佳影片
当《素媛》拿下青龙奖时，制作公司肯定在偷笑：耶，今年的百想也是咱的了...谁知道年末杀出来一部《辩护人》，不仅观影人次挤进了韩国影史前十，口碑更是爆棚，一举拿下了本届百想最佳影片奖。
可惜《辩护人》还没看，只能说说其他四部提名的电影了。
《素媛》，比《熔炉》更加温和但同样震撼人心，真心佩服韩国的电影工作者可以把如此敏感的题材搬上大荧幕，并且拍出的电影如此感人。
《观相》，咋说呢，还是对这部电影无感，也许是和结尾有关系吧...对了，片子里有某人喜欢的李钟硕，有空去看吧...
《雪国列车》，当风格化影像碰上好莱坞制作，给我带来的不是更多的震撼，而是一种说不出的违和感，再加上这说不清道不明的坑爹世界观设定和开放式结局，乘坐这趟列车只让我感到有点儿晕...
《恐怖直播》，身为《恐怖直播》的脑残粉，只能说这部影片没有拿奖是因为思想太激进。如果人人都被逼到绝境，那人人都会变成小丑，人人都会无欲无求，只求Chaos！（突然想到了《天注定》）。不过《恐怖直播》所涵盖的内容不仅仅是这些，身为一个文化程度不高的脑残粉，原谅我的词穷，只能用NB来形容这部神作了。
影帝
《素媛》。95分钟至98分钟，薛景求用三分钟的神演技让上百万观众泪奔，也征服了百想大赏，夺得了影帝头衔，再次证明了韩影“三驾马车”的实力。
《辩护人》。宋康昊：呵呵，我大赏都拿了，影帝就给你吧~~~
《监视者们》。郑雨盛：我只是来装酷的，怎么就给我提名了我去...对了，我还想上RM！
《捉迷藏》。孙贤周：再次重申，我演的《捉迷藏》是写实风格的惊悚片，不是鬼片儿！
《恐怖直播》。身为《恐怖直播》的脑残粉，深深的为河正宇抱不平，一个连头发都会演戏的大神竟然错失影帝，果然后来的马车难取经...不过看在河大神都拿了三回百想影帝的份儿上，这次就算了，不过在我心中，河正宇才是真影帝。
影后
《奇怪的她》，沈恩京。
在这里只想提沈恩京，94年生人，兼具萌妹子与女汉子特质，少年时代在电视剧方面拿奖无数，2011年已经凭借《阳光姐妹淘》提名百想影后。不过恩京妹纸这超速的人生显然没有停止，反而速度愈加狂野，乘着金秀贤的小摩托（其实不是她坐的...）撞飞了用生命来演戏的全度妍，勇夺本届百想影后桂冠，也成为了百想历史上最年轻的影后。
这个奇怪的20岁的老太太，前途无可限量。
本来还想写写刘大神给全智贤颁奖前的吐槽、垃圾哥获新人奖等等...但是好麻烦啊....就这样吧...
在80年代中期韩国的一个乡下小镇里，突然接二连三的出现了惨无人道的奸杀案。当地的朴警官成为了此案的主要负责人。而随着受害者的不断出现，杀手的踪迹似乎变得非常诡异。而由于地方环境的恶劣，凶案现场也始终没有得到有效的保护，而80年代韩国社会种种政治动荡和民心不稳，也再间接上助长了犯罪分子始终逍遥法外的气焰。从首都汉城来的苏警官自告奋勇来到乡下参加这个系列案件的侦破。他的到来也引发了对于办案理念的冲突以及和当地人的人情事理矛盾，让警察内部也十分的不协调。然而凶案却还在持续的发生，所有人都感到这巨大的精神压力。。。
上个世纪的80年代到90年代是韩国整个社会的过渡时期，在六、七十年代开创了‘汉江奇迹’的朴正熙将军（总统）遇刺后，其手下的干将全斗焕最终通过种种残酷的政治斗争，继承了其政治衣钵。虽然从经济发展和国际影响来说，整个八十年都是韩国及其引以为傲的时代，不但在经济上他们彻底压倒了北方‘兄弟国家’--朝鲜，更是成功的举办了1986年的汉城亚运会和1988年的奥运会，国际影响力达到了过去从来没有的水平！可朴正熙执政时期重视经济发展，却打击民主活动的骨子并没有被全斗焕政权给予纠正，而是出现了不少潜在的加码现象！正是在这个最好也是最坏的时代背景下，《杀人回忆》中的普通乡下小镇也被恐怖的命案推动着一步步艰难前行。朴少曼警官（宋康昊扮演！）贯彻着农村地方警察一贯的粗野作法，动不动的暴力逼供，制造假证据来控制破案进程，甚至直接凭感觉制造冤假错案。地方法治不健全加上警察系统内部的急于求功体制，造成了上命下行的不对应！再加上如同搅屎棍般存在的媒体记者渲染，也从另一方面助长了地方警察的这种乱断案的风气。但正所谓有弊也有利，虽然朴警官的做法受人诟病，但其对于犯罪分子嫉恶如仇的态度，已经多年基层工作所锻炼出的敏锐和高效的风格，在电影后期的办案中也得到了很大的肯定。而与其相反的是来自首都的苏警官（金权相饰演），其强调证据合理性以及线索重要性的态度，更加符合现代警察的办事风格和要求，并且也更等同于我们普通观众心中的‘理想警察’！因此两种办事风格和两个不同秉性的人碰撞在一起，自然成了电影最刺激的火花。和很多人预期的互相争辩或者互相较劲儿不同，朴警官和苏警官虽然矛盾对立，却都在用自己的方式进行着案件调查，虽互相参与对方办案时，脸上都写满了蔑视和不快，可对于案件的侦破力度并没有因为彼此的不合而影响！从这一点来说，双方都是‘合格’的警察！
就像电影《无间道3》中陈道明饰演的沈澄说过的一句话一样：‘有时候不是人改变了事情，而是事情改变了人’。。。社会上的问题和国家的大环境，有时候确实会造就特殊甚至极端的社会习气。《杀人回忆》中朴警官随意制造理想状态中的犯罪现场，而身边的乔警官肆意的对犯罪嫌疑人大打出手，甚至动用种种虐待的手段逼供。这在被军政府统治时期的韩国是稀松平常的事情（现在也未必能够得到彻底杜绝。。。）。缺少足够的调查手段和科学根据，制造宣传噱头却是五花八门，警察部门对于制造破案奇功的心态，甚至比对付犯罪分子还上心！当电影中原警察局长带着办案警官在记者的摄影镜头前‘搔首弄姿’时，所有观者都会被深深感到恶心和反胃。这就是在形式主义大环境下国家机器的丑恶嘴脸。同样，当愤怒的情绪已经充满了代表着科学办案派的苏警官的内心时，这个一向强调罪证优先，反对刑求的‘文明’警察，却做出了拿枪险些杀死嫌疑人的行为。而这甚至比一向被他鄙视的乡村警察为代表的朴少曼警官的野蛮执法，更为让人毛骨悚然！此类来自特权阶层的青率执法甚至可比草菅人命！我想除了电影中关于女学生被杀的残酷现实摧毁了苏少允的行为约束力外，社会中滥用执法权和缺少监管的执法行为也的确潜移默化影响了他（电影后期有明显的对白交代），以及身边的每个人。。。哪怕连观众都很难在面对电影中最大嫌疑人朴兴圭的气质时冷静面对！可法律终究要服从现实的依据和科学的论断，不能容许我们恣意妄为！而这也给了电影高潮戏份中一贯粗暴执法的朴警官按下苏警官数次举起的枪口时，那种来自法律大于情感时的端正执法者心态！这的确是我们需要的警察和法律捍卫者！即使我们内心都充满了疑惑、无奈甚至愤怒。。。
奉俊昊的《杀人回忆》与其说是对于一个特殊历史时期下极端案件的‘演义’，不如说是一部对走过那个矛盾年代的韩国民众记忆的集体回忆。南北关系紧张导致的各种防空演习和焦虑的民主情绪，非重点大城市所出现的法律空白，已经缺失安全感的社会氛围及所导致的高犯罪率。长期以来韩国男权当道的‘大男子主义’社会下，女性往往成为性暴力犯罪受害者的事实。而政府对于国家机器管理不善，造成的资源分配不均（需要用政府资源时，永远不够或者没有），更是加深了种种问题的反复出现。也许在时下的韩国，这些问题都得到了很大的改善，可是社会的焦躁和矛盾却不是一朝一夕可以彻底改善的。。。而说的更可怕一些，那个逍遥法外的杀手可能同样坐在电影院里去观看着此部电影，而完全可以不用顾忌法律追诉问题（因为案件已经过了追诉期。。。）。法律保护了那些电影中犯罪嫌疑人的尊严，但同时也因为自身的限制保护了潜在的真凶，这实则是个对于‘公理’二字的莫大嘲讽。而更多的则是无奈！《杀人回忆》通篇节奏流程，令人佩服的是电影所有的细节交代合理，少有没价值的段落或者台词，在连贯而又紧张的剧情下，作为一部犯罪悬疑类电影，本片显示出了极高的完成度！由于剧情设置和人物布置的合理，电影最大程度保证了演员的发挥和表演的契合性。宋康昊和金权相的表演都让人忘记了演员自身特征的存在，而完全看到了戏中警察应有的性格、样貌以及举止行为，令人动容！
岩代太郎为本片带来了金子般的配乐，舒缓而又充满阳光的主旋律配上电影中出现的金色农田，仿佛让我们置身在一部风光电影之中。可同时联想到犯罪分子令人无法容忍的害人行为，和那在美丽农田中发生的种种暴行，这巨大的落差和心理冲击至始至终冲击着每一名观者的内心！片尾处点睛之笔的小女孩和早已不是警察的朴少曼的对话，更是让所有人内心发凉。就像我们站在曾经发生着那些可怕事件的土地上，重新去回忆那些让人心碎的点滴时。也许某个相貌平凡，但内心却和残暴恶魔相守的‘变态’也在某处回忆着他曾经在这里干过的事情。。。那种凭着直觉或者经验以貌取人的常态化思维，也许真的有一天会促使我们犯下错误。只是错误的轻重程度，我们是否真的有能力承担？！
估计很少有观众能够怀着和缓且轻松的心态看完《杀人回忆》，因为这是一部充满了痛苦和伤感的电影，即使到了最后一刻，电影也没有给与我们任何希望或者幻想。也许对于这个同样残忍的世界，所谓的希望和幻想本就是一种奢求！可片尾那位纯真小女孩的出现，还是有理由让我们相信也许回忆中的恐惧已经无法避免，但现实中的美好还是值得我们为之珍惜和保护！不要让苦痛的回忆成为记忆的连篇！
随着2014年春季韩剧《岬童夷》的热播，近20年前的‘华城连环杀人案’再次被推到了媒体和观众们的风口浪尖上。这宗韩国历史最有名的‘无头’连环奸杀案。因为时代背景和种种蹊跷事件而著名，至今未破！而上映于2003年的《杀人回忆》则是对本案件进行了最优程度的再造和还原，电影虽是一部改编作品，可现实案件本身的令人发指的程度远超出了电影本身的凶残范围！有时候，我们真的希望有些事情不要真因为仅仅是回忆，而被人们逐渐淡忘。。。
在正常人眼中，监狱是罪恶的代名词。其黑暗、冰冷、无情让人不寒而栗。那是一个极端恶劣的另一个社会群体，遵从的是另一种规则。然而，这部《七号房的礼物》却从另一个侧面描写了超出正常认知范畴的铁窗生活。虽然明明知晓它的童话色彩，却也为这种近乎单纯的韩式描写感动了一次。
可能由于性别原因，对于监狱题材的影视作品涉猎的并不广泛，仅仅知晓的也只有比较出名的几个——《肖申克的救赎》让无辜者战胜一切困难重获自由，强调的是个人利益的最大化；《越狱》展现的是小众抗击阴谋“政府”利用自己的聪明才智匡扶正义的故事，强调的是伸张正义；《绿里奇迹》通过近似奇幻的魔力让善恶终有报偿，强调的是生命的给和予。而《七号房的礼物》呢，打的则是亲情牌，只是从一个小小的侧面抨击了强权执法。
影片几乎略去了灰色犯案过程，仅仅作为背景交待给观众，而将更多的笔墨去描画监狱中这一对父女的爱意，以及小女孩来到监狱中之后对周遭产生的影响。大量脱离了现实的浪漫色调和人物塑造让这部电影看上去带有一种轻松活泼的氛围。父女情深和无辜蒙冤成为两条主线交织在一处相互穿插，并将一个个极其可爱的狱友和人性执法的看守带出，抛开了大众认知上的逻辑性和现实性，以浪漫的形式讲述这样一个极其温情故事，却依然赚取了我的眼泪。虽然片中最后回归到沉冤得雪的结局，却也是时过境迁，抨击的力度并不大。可见这之前的所有铺垫才是本片的重点，即展示出一个温情的另类监狱。
不知这算不算韩影的一大魅力或者说特例，可以将片子拍得如此不现实却极其打动人。诚如极为居家浪漫的牢房布置、人性本善的同居狱友、谋划“越狱”的夕阳热气球……这一切的一切都不过是催泪陷阱和带着甜蜜的巧克力豆。在类型定位上，这是一部喜剧，所以可能自然要抛开太过沉重与现实的种种，让孩童的天真、众人的真诚帮衬、父亲的爱意组合在一起，讲述一个让人欢笑让人流泪的故事。故而，可能这部剧的社会承担并没有那么沉重，相反却以轻松的姿态去感染人、带领人走入一个更加温柔的地方。
人们常说好的喜剧是笑中带泪的。如果以这个标准去考量本片，无疑是成功的。韩影的深刻直刺现实，如《熔炉》让人喘不过气的重负感如影随形，而这部影片以另辟蹊径的角度营造出轻松氛围，无疑让人有更多的欣喜观感。或许在看过这部电影之后，观众会感叹：“原来铁窗生涯也有如此的温情。”而这种别样的情怀恰是韩国制造。
2014年6月4日23时27分
（影评原创，转载请提前与本人联系，约稿加Q542456529）
虽然对棒子国不甚感冒，但如果非要认可他们一件事物的话，那我会选择「电影」。比起动辄几十集上百集、又臭又长的韩剧，韩国电影的总体质量显然要高出数个级别，也贡献了许多十分优秀的电影作品和电影人。在众多韩国影片中，有一类作品深得我意：它们散发着孤独、绝望的气息，仿佛一副「不虐死观众不罢休」的模样，把主流的价值观冲得七零八落，亦将观众抛至黑暗冰冷的尽头。金基德、朴赞郁、奉俊昊是这类电影代表性的导演，而在将来或许还会加上「郑根燮」这个名字。
在《抓住那个家伙》这部电影中，能够很容易地嗅到《杀人回忆》的味道，一是因为金相庆在两部电影里都饰演了警察的角色，二是因为两部作品同样皆涉及到「往事」以及「连环作案」等等悬疑元素（包括对韩国警察的揶揄）。虽然情节各不相若，风格也有差异，然而最后终究回归到了「人性」这个本源上来，只不过在《杀人回忆》中被欲望所奴役，而在本片中则被救赎所扭曲。
影片用平实的镜头，一边叙述今事，一边回溯往昔，逐渐揭开一段残忍的悲剧。罪犯韩哲在15年前因为急需巨额医疗费用救治女儿而绑架了一个女孩，却不慎导致女孩死亡。这一事件不仅令韩哲在15年中心怀愧疚，也让另两个当事人度日如年，一个是女孩西珍的母亲，还有一个便是负责此案的警察吴青浩。
西珍母亲为了查明绑架女儿的真凶，在警察侦查案件的同时，也一直在私下搜寻蛛丝马迹，但随着案件追诉期的届满，靠法律制裁罪犯终成泡影。于是，她决定铤而走险，绑架了罪犯韩哲的孙女，并复制出当年案件的过程，既混淆了警方的视听，又能让韩哲饱尝失去亲人的痛苦。
同样需要救赎的还有吴青浩，15年难以破案的羁绊令其备受煎熬，以至于选择了辞职。不过此次类似的犯罪过程让警方又把他找回来帮忙，亦使他重新燃起了斗志。当警方受误导而将韩哲定为本案的实施者时，吴青浩起先据以力争，可是在他弄清真相后却站到了西珍母亲的那边，以归还孙女为条件，迫使韩哲认罪伏法。
生命是个不可逆的过程，过分地沉溺于往事，不仅让人活在阴影之中，甚至会走向极端。西珍母亲的「以彼之道，还施彼身」即使情有可原，但终属犯罪行为，把自己的救赎建筑在他人的痛苦之上，真能心安理得吗？再看吴青浩，看似韩哲的入狱让他和西珍母亲都得到了解脱，可手段也并不光明，也是不被法律所容许的犯罪行为。
世事就是那么有趣，当年的受害者和警察为了救赎而变成了违法者，当年的罪犯则转而成了受害者。虽说故事的结局颇符「一饮一啄、因果报应」的宿命，但其中的阴差阳错和人性之微妙又怎能三言两语说得清楚。西珍母亲和吴青浩得偿所愿，却也染上了污点；韩哲罪有因得，却仍会为当年的罪行抱愧终生。三个想要救赎的人没有一个能得到真正的救赎，既是命运，也是生活。
也许是从新任下属的那句“我妻子的生日与大领您是同一天哦”开始，越战英雄金真平便在心里对这个名叫钟佳欣的女人产生了一丝丝的好奇。这位金大领的生活其实并不像表面看上去的那么如意：下属对自己表面阿谀奉承，背里却揶揄自己的上司女婿身份；而自己与上司女儿、装扮如麻辣女教师的妻子生活在一起，更像是一种母与子的关系，床上机械式的呻吟与赞赏，像足了母亲对孩子的鼓励，这项饭后运动的目的更多是为了“受孕”这个艰巨任务。
日历上红色的圈圈就犹如金真平在家里的工作日程表，而工作的内容就是使妻子能得偿所愿地怀上孩子，不被其他军官夫人笑话。
雾蒙蒙的午夜，散着步的金真平忍不住走到了景副官的门前：典雅的灯光、悬挂地错落有致的鸟笼、清幽的蔓藤，金大领不禁沉浸在这样的安静里。“鸟不喜欢~”身后突然响起的这句话惊到了大领，而这慌忙中的一瞥，更被声音所属的容貌所惊倒：没有过多表情的脸上写着温婉与娴静、微卷的长发随意松散的扎着、淡黄格子睡衣像是透着幽幽的香甜，看似不经意的眼神却已经足以让这位军官大人弥足深陷了。事实上，从这第一次相遇开始，钟佳欣一直都处于相对主导的地位。如果没有她有意无意的眼神和话语，金真平也不至于在婚外情的这条路上愈行愈远。
钟佳欣恬静柔弱中带点忧伤的气质，与自己妻子的官二代强势劲有着天壤之别，金真平心底里的保护欲油然而生。
随后，在医院里，钟佳欣为救金真平的妻子而被病人用刀挟持。在脖子被刀割破和肩膀误中一颗子弹鲜血直流后，钟佳欣只是淡淡地问了一句：“我的一只耳环好像不见了。”镇定如斯，想来必定是有什么特殊的人生经历或是性格比较内敛冷酷。其实这也是为何在后来的恋情发展中，她总是比较容易找回自我，而金真平却无法自拔，当然，这也有他战争后遗症的精神创伤原因在里面。
在金真平探望钟佳欣的过程中，插花、吃罐头、戴耳环这些事都是在她的默许与引导下做的，可以说完全是她鼓励了金真平接近自己的勇气，虽说此时的两人还没有完全摸透对方的心思，但至少都十分清楚互相之间的好感了。
一句“那天你拿着枪叫他放人的时候，非常迷人”，相信足以让敏感的金大领领悟钟佳欣对自己的好感。
在晚宴上，是英雄救美，也更是妒忌的心理作祟，眼看着钟佳欣被丈夫双手奉给总长，金真平想要出手相救却没能成功。洗漱间里，金真平有些不好意思，为自己的失态道歉，但钟佳欣却迎上去含情脉脉地说了声“谢谢”。恐怕是个男人这时都会忍不住地搂住她吻下去。对这两人的第一次接吻，钟佳欣表现出了女性欲拒还迎的羞涩，也更加激起了金真平的爱意与情欲，欲罢不能。
金真平即便是在剃胡的时候也会想起过往见到钟佳欣时的种种模样，任由妻子叽叽喳喳的说话声消匿在静默的空气中。
钟佳欣吸引人的地方除了她的温婉和欲拒还迎的本事，还有便是不像其他军官夫人那般落俗与长舌。
有了洗漱间的那场吻戏，两人的关系自然也不用停留在原先互相试探揣测的阶段了。餐桌上偷偷传递的小纸条，约定了第一次私下见面的时间和地点。于是雨中的竹林里，两人在金大领的车上行了云雨交欢之礼。镜头游走在钟佳欣白皙嫩滑扭动呻吟的躯体上，没有淫荡之感，只有爱意的真情流露。
训练场上看似严肃冷静的金真平，在与钟佳欣一次次的水乳交融之后，早已不可能做到军人的那份风动树动我不动了，黑色镜片下的那双眼里，恐怕除了钟佳欣，再也腾不出任何空间了。
电影里的秘密永远都是守不住的。金真平高升，要调去首尔。他邀请钟佳欣与其丈夫一同前往，却被断然拒绝。因患病不能喝酒的他几杯下肚，早已不记得周围的其他人，只记得内心对钟佳欣的绝情的愤恨。于是一场升职庆祝会被毁了，自己的前途和家庭也被毁了！
其实在遇到了钟佳欣之后，金真平早已把名利这些东西看得很淡了，他只希望能过上两个人自己的小日子，哪怕在越南找一个安静的角落也行。但此时他的这句“见不到你不行”，换来的只是“我再也不会毁掉你，而且还没到那个程度，放下一切吧！”我不懂钟佳欣究竟是不想毁掉金真平还是毁掉自己，但一切都已不再重要，因为阻止不了金真平朝自己开出的那一枪。
如果钟佳欣知道金真平会做出这样决绝的事情，她还会选择断然离开吗？
两年后，已随夫荣升为少领夫人的钟佳欣收到了从战死在越南战场上的金真平身上找到的两人当年的合照。时过境迁，物是人非，但照片上“我的爱”的笔迹仍清晰可见。队友说，他是看着相片死的，还带着微笑。他记住了钟佳欣说的每句话，死时手臂上早已刺上了“钟佳欣”三个字，带着她永永远远的去了……
在纷飞的大雪中，钟佳欣看着照片中的过往放声大哭。如果一切可以重来，你会拿出当初与金真平在一起的勇气与他去到一个没人认识的地方吗？可惜“如果”永远都只能是“如果”了……
理性大战感性——《雪国列车》
*《雪国列车》片名Snowpiercer(2013)，别名最后的列车/末世列车(港)/末日列车(台)。
韩/美/法国的科幻动作片，影片根据法国漫画《Le Transperceneige》改编。
影片的设定是控制温室效应失败，地球又进入了冰河期，整个地球进入了无休止的严寒。大部分人类死翘翘了，只剩下少部分人生活在由永动机驱动的列车上。这列车在一条环绕欧亚美洲大陆的铁轨上无休止的循环疾驰。
列车上生活的人在上车时就分成了若干等级，大家几乎是相安无事的生活在所属阶层。不过也有例外，不稳定因素就是那些逃票上车仅为生存的人们。生活在列车前部的人可以过着混吃等死的生活，而生活在列车胃部的逃票者们，只能过着人吃人的日子。经过逃票者们的几次暴动，终于有了蛋白块可以吃，这也使他们暂时稳定了一段时间。好景不长，逃票者们的精神领域柯蒂斯开始策划新的暴动。
光脚的不怕穿鞋的。什么都没有的人和什么都有的人干起来，发挥出来的都是不要命的精神。观众们很容易都能看出影片包含的阶级隐喻，其实拍的这么直白，简直就是明喻了。处在底层的人吃不饱穿不暖，还要忍受上层社会无休止的搜过和欺压，稍微有血性的都会反抗，而上了年纪的人或者老弱病残，不被逼到绝路则会选择隐忍。当距离上一次暴动若干年后，逃票者们有了一定的人数积累，也有了数量优势，他们再一次蠢蠢欲动了。
在其位谋其职。维尔福德对于统治列车是有不少经验，懂得利用人心，懂得安插奸细，不过还不够心狠手辣，对于驾驭这个小型国家还没有完全吃透，这导致了这个精密无比的永动机走向了灭亡。维尔福德向唯一一个能够走到列车头的人说出实情，将整个人类的命运摆在柯蒂斯的面前，柯蒂斯突然发现，留给自己的选择居然不是自己当初想象的。在强大压力和责任要做出相对正确理性的选择是很难的，而且柯蒂斯并不是一个十分理性的人，看到被用来维持永动机运行的小孩，他又不理智了，于是整个列车就这么没了。如果编导没有安排一个全球逐渐变暖的桥段，人类就会这么没了。
报复自己和同伴受的苦，还是保存人类种族，理性的人应该不难做出决定，不过漫画总是需要热血的，电影也需要热血来烘托气氛和画面。就事论事，我觉得柯蒂斯实在是一个乱世之才，幸好死了，否则他带领人类的话，迟早也是灭亡。
影片随时韩国拍摄的，但是绝对是一个标准的好莱坞制作，不论电影画面还是特效，不论是影片剧情还是演员表演，都显现出好莱坞水准，令观众们看起来十分舒服。同时作为面向成人的电影，片中拥有大量的血腥暴力画面，小孩在需要在家长指导下观看。
影片看起来比较过瘾，值得一看。
译 名 雪国列车/最后的列车/末世列车(港) /末日列车(台)
片 名 Snowpiercer/????
年 代 2013
国 家 韩国/美国/法国
类 别 动作/剧情/科幻
语 言 英语
字 幕 中字
IMDB评分 7.5/10 from 7,161 users
片 长 2h 5mn
导 演 奉俊昊 Joon-ho Bong
下载地址 http://www.12u.cn/
主 演 克里斯·埃文斯 Chris Evans ….柯蒂斯 Curtis
宋康昊 Kang-ho Song ….南宫民秀 Namgoong Minsu
蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton ….曼森 Mason
约翰·赫特 John Hurt ….吉列姆 Gilliam
杰米·贝尔 Jamie Bell ….埃德加 Edgar
艾德·哈里斯 Ed Harris ….维尔福德 Wilford
艾文·布莱纳 Ewen Bremner ….安德鲁 Andrew
奥克塔维亚·斯宾瑟 Octavia Spencer ….塔尼娅 Tanya
高雅星 Ah-sung Ko ….尤娜 Yona
卢克·帕斯夸尼洛 Luke Pasqualino ….Grey
艾丽森·皮尔 Alison Pill
肯尼·道提 Kenny Doughty
Steve Park ….Fuyu (as Stephen Park)
Clark Middleton ….Painter
Adnan Haskovic ….Franco The Younger
Kojo Asiedu
Tómas Lemarquis ….Egg-head
弗拉德·伊凡诺夫 Vlad Ivanov ….Franco Elder
Emma Levie ….Claude
Igor Juric ….Dark voice
Brian Colin Foley ….Soldier A
Jim High ….Soldier One
Sean Connor Renwick ….Sergio
◎简 介
一场突如其来的气候异变让地球上大部分人类灭亡，一列没有终点、沿着铁轨一直行驶下去的列车成为地球上最后的幸存者们的“诺亚方舟”，在这里，受尽压迫的末节车厢反抗者为了生存与尊严向前车厢的钱权阶层展开了斗争。
2031年，人类试图阻止全球变暖的实验失败，地球进入又一个冰河期，极寒造成地球上绝大部分生命死亡。在冰河灾难中幸存下来的所有人登上了一列由一个叫维尔福德（艾德·哈里斯 饰）的神秘人物创造的如同诺亚方舟般的列车，列车依靠永动机绕着地球不停行驶。在这列有着等级之分的列车上，饱受饥饿之苦、生活在恶劣环境的末节车厢的人们在领袖柯蒂斯（克里斯·埃文斯 饰）的带领下，为了生存一节车厢一节车厢的向前突进，掀起了一场向车头进军的“革命”。革命的另一个关键人物——“开门”专家南宫民秀（宋康昊 饰）和他的女儿（高雅星 饰）总是是行为古怪，我行我素，似乎另有目的。与此同时，列车的创造者维尔福德和列车永不停歇的引擎正在车头静静的等待起义队伍的到来……
为了应对愈演愈烈的温室效应，世界各国在2014年发射了代号CW-7的冷冻剂，谁知却将地球推入了万劫不复的极寒深渊。大多数的人类死于寒冷与恐慌，只有为数不多的数千人登上了威尔福德工业开发的列车，成为永不停歇的流浪者。这列火车借助威尔福德（艾德·哈里斯 Ed Harris 饰）开发的永动引擎，并且配备各种完备设施，在之后的十七年里构建了属于自己的独立生态系统，周而复始旋转在43.8万公里的漫长旅途中。生活在末尾车厢的底层人民一直饱受压迫，为了争取自由和权力，他们在过去发起过多次暴动，但无疑例外均以失败告终。这一次，拥有领袖气质的柯蒂斯（克里斯·埃文斯 Chris Evans 饰）试图找到被囚禁的安保设计师南宫民秀（宋康昊 饰），借助他之手打开通往首节车厢的重重大门，推翻威尔福德的统治。新年伊始，一场血腥革命正在进行。
本片根据根据法国漫画《Le Transperceneige》改编。
◎花 絮
·维尔福德一角原本属意达斯汀·霍夫曼，但很愿意出演的达斯汀·霍夫曼因一些客观原因未能成行。随后该角色还考虑过克里夫托夫·沃肯和罗曼·波兰斯基，最终落在了艾德·哈里斯身上。
·蒂尔达·斯文顿零九年在釜山电影节和奉俊昊首次碰面，互为粉丝的二位后来再会戛纳电影节并敲定一起拍片，于是便有了《雪国列车》的合作。片中曼森一角原为男性，后因蒂尔达的主动请缨改变为女性。
·宋康昊角色名”南宫民秀”是奉俊昊导演为了让外国人念起来吃力而选定的。高雅星角色名”尤娜”则出自圣经，《怪物》中宋康昊从怪物口中救出女儿正这个与圣经故事情节相似。
·影片大部分场面是在搭设的500长的列车布景中拍摄完成的，为了让所有演员更好的进入状态，曾梦想过当漫画家的奉俊昊导演亲自绘制了影片30-40%的故事版，其余部分则由韩国知名的艺术家池浩根完成。
·高雅星原本为电影的开头和结尾录制的旁白，但最终在剪辑的过程中被拿掉了。
·蒂尔达·斯文顿在片中的角色造型上十分夸张，难辨真容，最初蒂尔达本人希望弄得再夸张一些，但最终被导演制止了。
·蒂尔达·斯文顿是宋康昊的粉丝，但在片中对手戏不多，为此她曾请求奉俊昊导演增加一些她和宋康昊的对手戏。
·《雪国列车》是根据1986年在法国昂古莱姆国际漫画节上获得大奖的法国同名科幻漫画改编拍摄，电影除了故事背景和个别人物出自原漫画外，大部分人物都由奉俊昊导演原创。
·《雪国列车》由韩国名导朴赞郁担任制片。韩国CJ E&M投资4000万美元（约合2·7亿人民币）打造，是迄今韩国投资规模最大的影片。
·影片开拍前举行了韩国传统的告祀礼，以平板电脑里的猪头照片代替了真猪头。约翰·赫特在看到烧祭文的场景后，忍不住流下了热泪道：”太迷人了”。
·北美发行方韦恩斯坦曾想大幅删减影片，遭到制片方反对，双方互不相让令影片北美档期迟迟未决。后经和解，导演将保留影片剪辑权，在不过度损伤影片长度的前提下，剪辑一个更适合北美市场的版本。
·电影中底层车厢的墙壁上张贴着漫画原著首部曲《逃出者》的封面海报，这是奉俊昊导演特地安排的致敬段落。此外，片中还设置一位为别人画像的底层画家角色，他笔下的全部作品都来自于罗切特本人。
·两位原作者罗切特和勒格朗也与奉俊昊结下了深厚的友谊，他们访问位于布拉格的片场并客串演出了两名暴动者。
◎获奖记录
第50届韩国电影大钟奖 (2013)
最佳影片(提名)
最佳导演(提名) 奉俊昊
最佳女配角(提名) 高雅星
最佳剧本(提名)
最佳摄影(提名)
最佳剪辑
最佳美术
最佳音乐(提名)
最佳服装(提名)
最佳技术奖(提名)
第34届韩国电影青龙奖 (2013)
最佳影片(提名)
最佳导演 奉俊昊
最佳女配角(提名) 高雅星
最佳美术
最佳摄影(提名)
最佳技术(提名)
迟早要还的——《杀人漫画》
*《杀人漫画》片名Killer Toon(2013)，别名杀人网漫：预告杀人/故事/漫画杀人。
韩国恐怖犯罪电影。
电影中的确是存在的鬼魂。我一开始以为是某个未死的角色在暗中进行这些杀人事件，能够通过某种巧妙的编排说通整个故事，结果发现编导选择的是简单的鬼魂化处理，让那些枉死的冤魂复出。这样既能达到恐怖效果，又能让以正常逻辑难以理顺的扯淡剧情变得顺理成章。
片中有靓妹有萌哥，不用说，这还是得益于韩国无与伦比的整容技术。女主角和女配角长得实在是太相似，以至于两个角色发生互换的时候，观众比较难察觉，这也算是她们能够互换身份成功的一个因素吧。男配角是当下流行的呆萌类型，白白净净的脸庞带着呆呆傻傻的表情，一切以蒙骗观众为目的，让人猜不透他的真实身份。
本片的恐怖气氛营造的很到位，开篇的漫画形式就让人眼前一亮，犀利的画风深得我心，效果卓群。随后的杀人过程更是将恐怖气氛推向新的高潮。影片将鬼魂杀人和真人杀人结合起来，真真假假，营造出一个既玄又真的世界。当鬼魂出现时，影片将视觉效果更是发挥到极致，几乎恐怖片能够想到的惊吓元素全部出现了。
出来混的，迟早都是要还的，不是不报，时辰未到。每人的行为都会反应在他自己身上，只不过有早有晚罢了。别看今天蹦的欢，迟早都要拉清单。
◎译 名 杀人漫画/杀人网漫：预告杀人/故事/漫画杀人
◎片 名 Killer Toon
◎年 代 2013
◎国 家 韩国
◎类 别 犯罪
◎语 言 韩语
◎字 幕 中文
◎IMDB评分 5.9/10 from 155 users
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt2973516/
◎片 长 1h 44mn
◎导 演 金容钧 Yong-gyun Kim
◎主 演 严基俊 Ki-joon Um
李诗英 Si-young Lee
金贤宇 Hyeon-woo Kim
吴光禄 Kwang-rok Oh
◎简 介
某门户网站漫画板块的编辑主任死亡现场疑点重重。主管刑警基哲发现受害者的死情竟和当时正在看的一部网络连载漫画内容相似。为了进一步了解案情，他找到该漫画的作者智允。智允否认自己与案情有关，但稍后不久，她的漫画又以同样的方式致使一名受害者身亡。所有的疑点再次集中在智允的身上。她被逮捕了。在缜密的询问下，智允针对自己的漫画阐述了极具冲击力的对白……
幕后制作
重口味漫画
入夏后，竞争激烈的暑期档迫在眉睫，各大制片公司也忙不迭奉上心水之作，其中以恐怖片最为引人注目，此类片种向来是年轻观众的消暑佳作。由金容钧导演的《杀人漫画》在众多暑期档影片中算得上是可圈可点的。虽然此前作品寥寥可数，但金容钧却被看做是忠武路潜力股。本片是他的第二部恐怖片，之前他创作拍摄了由金惠秀主演的惊悚片《粉红色高跟鞋》，曾一度引起热评，虽然国内票房一般，却获得了国际大拿[昆汀·塔伦提诺]的认可，他表示：“《杀人的回忆》和《粉红高跟鞋》是给印象最深的韩国电影。”可见，金君功力不可小觑。此次，这部呼之欲出的《杀人漫画》集合了时下众多热门元素，最令人津津乐道的便是“漫画”的介入。
近期，不少佳作都由网络连载漫画改编而成，如《传说的拳头》、《隐秘而伟大》、《未生》等都由不俗的口碑。但金容钧另辟蹊径，将视角对准网络连载漫画本身，酝酿了一个奇幻与现实纠缠，并融合悬疑、惊悚等元素的异色故事。他坦言：“在韩国，网络漫画相当火爆，这次我直接选择以网络漫画作为情节素材放入电影中，同时，我揣怀着一种要看看漫画在电影当中视觉化会如何的好奇心创作了这部电影。当然，这部电影不是那种一惊一乍的恐怖片，是逐渐渗透人心的那种让人窒息的毛骨悚然的感觉。”故事虽以惯常的连环杀人案为噱头，但加入了很多新鲜的漫画元素，运用3D技术，将现实生活和漫画情节完美地结合到一起。他的CG团队凭借奇思妙想和精湛的电脑合成技术，为观众呈现了一出异彩纷呈的视觉饕餮。但金容钧显然并不满足于用视觉效果吸引眼球。他表示影片围绕两个着重点：一是，剧本的构成要缜密，情节必须丰富；二是，要把握准确的速度感。前者应属基本要求，后者则是恐怖片的制胜法宝，正可谓要做到步步惊心，才能彻底征服那些寻求刺激的观众。因此，拍摄过程中，金容钧不仅强调整体画面的平衡感，还特别在剪辑的节奏、抖包袱的缓急上下足了功夫。场景选择上，他也设定了萧索的主调，如破败的房屋、历史陈旧的村庄等，音乐方面也配合得恰如其分。总之，在整体硬件方面，金容钧秉承一丝不苟的工作态度，虽是一部投资并不大的恐怖片，却也抱着做剧情片的心态，非常投入。
打造新一代恐怖天后
恐怖片商向来喜欢打造新人，很多年轻艺人都是通过此类片种一跃成为一线明星。因此，恐怖片也被称作“造星片”。此次挑战“恐怖天后”的则是知名女星李诗英。说起这位也算是奇葩，除了脸蛋可人、演技出色，还是一名活跃于拳击台上的专业战将，甚至入选国家队。她一直双线发展，是艺能圈有名的多栖艺人。此前由她主演的《危险的见面礼》《情侣们》《男人使用说明书》等浪漫喜剧都获得了不俗的成绩，观众显然非常喜欢那张被她自己说成“胖胖”的可爱面孔。而《杀人漫画》则是完全不同类型的作品，甚至是颠覆性的转型。李诗英之前也表示过担忧：“智允这个角色对我来说是个‘大人物’。角色本身演起来就很困难，再加上人物特点既敏感又犀利，个性甚强，与以往的角色非常不同。为了很好地诠释出这些特质，我做了很多努力，特别是从导演那里得到了很多帮助。”
饰演片中刑警角色的是曾在热门剧集《幽灵》《他们的世界》等中有出色表现的男演员严基俊。虽然大银幕作品屈指可数，他在演艺圈却有着不俗的口碑。金容钧对他的评价是，严基俊100%的消化了角色，他的演技是令人信服的，尤其是他有一种与生俱来的清癯的性感，这是非常独特且可贵的。而严基俊自己则表示，“我其实是个胆子极小的人，刚拿到剧本在家看的时候，因为太害怕，居然把所有的灯都打开了。希望在影片中大家不要看出我内心的恐惧。”事实上，他的表演经历相当丰富，也是跨界的行家里手。除了在银幕、荧屏上大展拳脚，严基俊还参加了舞台剧Musical Monte Cristo和Jack the Ripper表演，积累了丰富的实战经验，是那种现场感极强的实力派艺人。
花絮
·为了能在影片中递进表现出女主角逐渐消瘦的面容，李诗英不得不边饿肚子边拍摄，并且坚持没运动，非常辛苦。
·当严基俊被问及片中哪个场景最恐怖时，他表示：“我最怕的就是李诗英拿着斧子的场景。”李诗英也透露：“其实我也很害怕，当时准备了道具，但重量太轻。后来就用真斧头，非常重。难怪严基俊害怕，因为那个力度真的很难掌握。”
