啐啄同时，这样一个拗口的名字，出自中国古代的一个成语，意为机缘相投或两相吻合，而本片的英文译名，stateless things，却另有一番深意。我不敢说这样两个诗意的名字很好的概括了影片的主题，但是也算恰如其分，片中的两个男孩的确机缘相投，他们渴望互相取暖，而他们的也有着无法名状的忧伤，缺乏归属感。
影片如很多文艺片一样，将镜头对准了社会的边缘人群。一个脱北的男孩，一个中国朝鲜族女孩（看过“黄海”，就会对这两类人的边缘化有很深的感受），还有一个是被中年富商包养的少年。三个人都是大城市中最渺小的存在，他们正经历着青春，却也承受着青春的阵痛，他们没有亲人，没有朋友，他们孤独的在城市中游走着，迷茫着。而前方却依然如同整个城市一样阴霾着。
很难想象这样一部艺术电影出自一位85年出生的导演之手，导演手法相当纯熟。细腻的情感表达，唯美的画面，长镜头的使用，让这部片子唯美而细腻，缓慢而悠长。特别是大量的长镜头使用，使得影片呈现出强烈的写实感和孤独感。汽车穿过幽暗冗长的隧道，夜晚湛蓝平静的湖面，男孩钧骑着摩托车载着女孩在公路上飞驰，、男孩钧一个人穿过长长的街道…………而最令人印象深刻或者说是影片颇具亮点的长镜头就是轩和中年男子在争吵过后的平静中突然爆发激情戏。整个过程拍的相当激情却不色情，导演很好的运用了灯光和道具（一盏灯下会有阴影，厨房的操作台是xxoo的好地方）甚至连背部全裸的镜头都没有，却又仿佛把一切呈现在了观众眼前，让观众心知肚明发生了什么，看来年纪轻轻的导演将激情戏的处理方式学到家了。
但是导演娴熟的导演技巧并无法掩盖其故事情节的空洞与突兀，也许镜头语言只是导演个人情绪的表达方式而已，而故事本身才是一部电影真正的灵魂所在。前半部分男孩钧和朝鲜族少女的故事似乎才刚刚开始又戛然而止，关于他们分手的理由我们不得而知，而钧和轩的相遇也显得太过刻意，虽然导演用轩写在笔记本上的一则小故事做了铺垫，但是却无法弥补其突兀之感。特别是最后在轩的梦境中轩和朝鲜族女儿认识，并且经历过与钧类似的情景，让人觉得相当刻意与突兀，如果非要有个合理的解释，我觉得导演其实想告诉观众轩和钧其实是一个人意识中的两重人格，如同轩写下的那个双胞胎的故事，一个在门里，一个在门外，一个想打开门，而另一个想关上（最后轩穿着内裤逃亡到大街上，而镜头突然剪接成钧的背影似乎可以证明这个观点）。而同样轩梦中的情节也会让人联想到朝鲜女孩之前和钧探讨过的传说，女孩和弟弟，一个变成了月亮，一个变成了太阳，他们互相守望着对方。而轩和朝鲜族女孩的关系又让人有一种姐弟之感。
不管怎样，这样一部出自八五后导演的作品是值得大嘉肯定的。有感于导演本人16岁便辍学专注拍电影，而没有进入正规的大学继续深造，看来电影这门学问真不是靠书本里教的，兴趣和生活才是最好的老师。