为你，千千万万遍。你的一举一动，一蹙眉，一展颜都是我为你付出的原因。付出不需要多少冠冕堂皇的理由，一句因为你，足以胜过千言万语。一直在想，要有多宽广的胸怀，才能包容你的天南海北，要有多深邃的心，才能任你予取予求。始终不言不语，一如既往微微一笑、安然处之。只因为你，所以千千万万遍都是义无反顾。

 曾经会很羡慕这种汪洋般深邃的情感，现在依然，不过多了一重如同海媛的顾虑，有时候也许太厚重的爱，当我们无力回报的时候，也会成为一种负累，就像福男要求海媛带她和小燕去首尔，就像福男在村子其他人在场的情况下叫海媛指正丈夫，情感的强烈却不足以不考虑现实的情况，这也许是首尔大城市教会海媛凡事预留转圜的余地。就好比是扶老人，我们能千篇一律地概论扶即对，不扶即错吗？每一个人都有海媛的影子，人性是多面相的，在情理道德之外，还有现实的考量。我喜欢这个人物，因为她有我们身上逃不掉的人性，复杂地不是三言两语可以说清。

 就一些细节提示金福南是喜欢海媛的，从她情不自禁抓住海媛的乳房，从她后来丧女后依然阻止小叔子乘机去迷奸海媛，可以说福男对于海媛的爱是生理心理兼备的，不仅是欲望的，更是精神的。回顾往事，她小时候为了救她，而被坏孩子轮暴侮辱，长大了，被村里男人发泄的性奴，被村里女人当呼来喝去的劳力。而从前福男被凌辱、后来小燕被丈夫间接杀害，其实每一次海媛都看见了，但是海媛什么都没做。

  福男和海媛的让我想到了《追风筝的人》里的阿米尔和哈桑，不同于阿米尔和哈桑的兄弟关系，海媛的女生间的调笑一吻，却在福男这个一直自卑的女孩心里种下了一颗叫yes or no似有还无的蕾丝边果子。在日后的岁月中发芽、终于在心里成长为一棵可以经历风吹雨打的大树。而当大树最终倒塌的时候，那么生存下去的支撑也没有了，不在沉默中死亡，就在沉默中爆发。于是，福男用一场酣畅淋漓的杀戮血洗了屈辱、最终用惨烈的死亡结束自己的悲苦和眷恋。悲苦的不能言苦的痛楚、眷恋不可及的眷恋。

 在电影结构上，很喜欢导演的独具匠心，将海媛的首尔那条线与福男无岛的线索双向并行。海媛目击女子被流氓带走而袖手旁观导致女子最终遇害，后来去指正犯人又被威胁而选择隐而不见。而在经历福男这样身心焕然陈新的经历后，鼓起勇气指正罪犯，很大程度上跟阿米尔历经炮火去拯救哈桑的儿子，自己的侄子一样带有救赎的味道，逝者不可追，来者犹可鉴。

 说一个象征意味极浓的人设，看上去痴呆的老人。在船夫和福男丈夫的一些交流中可以梳理出，几十年前，岛上的男人出海，但是遇上海难只有老人活着回来，岛上的男人们的家属女眷们一开始气愤不已说是老人害死了男人们，但是渐渐地私底下开始将老人作为代行生儿育女和生理发泄的性工具。这点和金福南是同病相怜的，也许这就是福男没有杀老人的一个原因。

  老人不动声色地看着周遭的欺辱、谎言、杀戮和暴虐。他无能为力，他能做的是，用自己的方式将其记录。老人给死去的人用不同的材料起坟，村里的老太用土坟围上一圈石头，石头象征她们冷漠的石头心；船夫用海岸边的鹅卵石堆的坟包，海边的鹅卵石切合了船夫的工作，而这种迎来送往的罪恶最终葬送了他的性命；小叔被他经常咀嚼的草盖成坟堆在水泉旁，那种草叼在小叔嘴里，象征小叔子的轻佻无礼最终导致了他的死亡；而福男丈夫被破瓦片盖在院子里，散落破败，联想到之前他帮村里人添砖加瓦盖屋顶，福男在下面和水泥，那么瓦片一定程度上象征福男，那么这里的含义便是他被福男杀死，还有一重应该是瓦片原本是遮风挡雨的功用，但是身为一家之主男人的他却没有做到这一点，最终被坍塌的家园的碎片所掩埋。而姑姑被点火烧掉，冷漠冷酷也许只有用炙热的火焰才能唤醒。小燕的坟头是堆满了贝壳，联想到贝壳是小燕生前，海媛帮她做的贝壳项链。埋葬的既是她的孩子，也是福男对于海媛残存的一点爱情。每一个人的罪与罚都有了相应贴切的归宿。

无岛，伴随着“长寿的老人”的泯然而逝，最终真成无人之岛，归于无声无息。而最后一个画面，海媛躺下的那个身体轮廓与无岛重合的画面，这个画面寓意深刻，意旨深远。这一刻的她也许是真正融入了无岛的境界，升华了的人性才真正坐实了无岛世外桃源的意境与原旨。

用福南悲苦中挤出的坚强的笑容做结吧，记得电影里姑姑说她蠢、能吃、傻，其实正是她不傻不笨，只是太正直了，充满希望，所以默默忍受，在没有希望的岛屿，这种希望恰恰种下了最后悲剧的源头。也许，每个人心中都有一座无岛，它是人性偏离度的标尺，是重合还是偏离，只在一念之间。

Movie·1895电影群（68655824）群主眉如黛·鬓如云推荐。女高中生（金智媛 饰）被一个有语言障碍的青年（刘勇锡 饰）绑架，为了获救她必须给对方讲恐怖故事，因为只有故事够恐怖，他才可以睡得着，由此拉开整部电影的帷幕。女高中生的4篇故事之间没有任何关联，是四个各自不同的故事。《太阳和月亮》单身妈妈忙于工作，小善和小文两姐弟下补习班后回到空荡荡的家中。深更半夜，阴森恐怖的快递员和恶灵突然出现在他们的家中；《恐怖飞机》一架飞机授命押送被捕的连环杀人犯。高空之上，杀人犯瞬间豹变；《绿豆红豆》一家两姐妹，姐姐宫智找到一个帅气有钱将近60岁的男子准备结婚，可是妈妈却似乎蓄谋帮着妹妹博智夺取长女的所爱，殊不知前方是怎样恐怖的玫瑰陷阱；男子骗女子进家中杀掉，吃她们的肉，来维持年轻；《急救车》一辆救护车搭载着身受重伤的小女孩向医院飞驰，惶恐不安的母亲，心中似乎隐藏着什么重大的秘密，她的女儿究竟有没有被感染？医患争执之际，厄运降临，一群丧尸袭来。高中生讲过之后，哑巴青年突然说话，用刀抹了她的脖子，是为第5个故事...

续篇：〈恐怖故事2〉，预计2013年6月上映。持续期待中。。。

影片截图：

《观相》预告海报

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　　时光网讯 由宋康昊、金惠秀、李政宰联袂主演的古装大片《观相》今日首曝一款横版预告海报及一支角色预告片。片中各个主要人物形象首度曝光，而饰演朝鲜王朝天才观相师的宋康昊表演生涯首个古装扮相更是抓人眼球。

　　《观相》讲述了皇权不稳的朝鲜王朝初期，当朝皇帝首阳大君与文臣金宗瑞权力斗争激烈，擅长看相的观相师“纳景”凭借一己之力试图改变国家命运的故事。宋康昊在片中饰演观相师纳景，李政宰和白允植分别饰演首阳大君和文臣金宗瑞，而曾在《建筑学概论》中给人留下深刻印象的赵正锡则饰演纳景的助手“彭宪”，当红小生李钟硕则与宋康昊搭档父子，特别值得一提的是，实力兼具美貌的韩国女星金惠秀将在片中饰演朝鲜王朝名妓“妍洪”一角，“六人六色”出现影片的首曝横版海报上，超豪华之感顿显。

《观相》是宋康昊首度出演古装角色

　　此外，同时曝光首次预告片中，配合观相师纳景的画外解说，分别展现了名妓妍洪、首阳大君和彭宪的面部特征及个性特点。有意思的是，在解说词中分别调侃道了金惠秀、李政宰和赵郑熙近期的出演作品。纳景道：“金惠秀的一字眉，黑白分明的双眸，是‘职场之神’的典型特征，即便做小偷也会非常的出色”，“李政宰鼻梁坚挺，将开启‘财运’满满的‘新世界’”，即便只有画外音，但经宋康昊的声音演绎，极具诙谐色彩。但可惜的是，这支预告片中，男一号宋康昊仅仅露了一面，面对首阳大君“李政宰”的张狂叫嚣“怎么样，你看我有成王之相吗？”，宋康昊仅奉献了不到两秒的表情演技，吊足影迷胃口。

　　《观相》由曾执导《恋爱法则》《优雅的世界》的韩在林导演执掌拍摄，将于今年9月在韩国公映。

↓点击播放《观相》角色版预告片↓

       原以为会从电影中跳出金基德的影子，能从中窥探到惊喜，原来发现，这只是一场根深蒂固的模仿和复制。电影中充斥的暴力，杀戮，复仇，女人歇息底里的哭泣，粗鲁的男人以及冷漠的脸和刻薄的语言，还有一片孤岛，一片在绝望中衍生出来的点点希望。

      金基德的电影里充斥的孤独，绝望，挣扎，冷漠的气息已经浓烈到无以复加，这部电影基本上是一种延续，但只是抓住了表面，没有抓住孤独绝望气息的内涵，人性的复杂性道不明，只是沉淀了一种金基德的气质在里面，但电影里内涵式最重要的，人为什么会感动，为什么会流泪，因为电影里面人物情感的挣扎出动了人心里面最紧绷的那根弦。我看完了这部，只看到了人物的压抑，和毫无头绪的两个女孩之间的感情，以及残忍的复仇，没有内涵的复仇又只是一场大面积的撒血浆。

      但仍然有窥探到美。

      仍然为那些美丽的画面感动。

      那一头的疯狂，这一头的宁静，就像《冰冷热带鱼》中最后的一抹美丽的地球俯视图。

      女人读完那些信件，内心的沉重压抑的踹不过来，于是直面倒下，这时候女人的身姿就变成了那一片美丽海水中孤岛的形状，这个画面让人久久难忘。

      暴力的背后无疑是人性中爱的缺失，让人绝望，让人疯狂。

      企图每个人能爱的美好，爱的饱满幸福，就像一个神话一样，但我们唯一能守住的是自己平静的心，世界再变，身边的人在变，但内心对爱的期待没有变，对爱的守望没有变，但愿，我们能守住自己的美好。

先说说背景，无岛之上生活着几口人，这里风景秀美，民风粗犷甚至有些野蛮，男尊女卑的现象依然十分严重。金福南这是一个温和开朗、任劳任怨的女人，但是她的丈夫和家人都视其为猪狗，任意欺负和凌辱。福南希望女儿小燕拥有更好的人生，只是在这个蛮荒所在，人的尊严被肆意践踏。巨大的压力下，逆来顺受的福南化身为悲剧的复仇女王。那里所有人都欺负金福南，女人合伙骂她，奚落她，让她干活，小叔子铁宗强奸她，很多人强奸她，以致不知道孩子小燕的亲生父亲，现在的丈夫万宗对她更是打骂，逼她干活，把妓女带到家里当着她的面XXOO，甚至和小燕XO，简直禽兽不如。她要逃走，被丈夫抓住，他甩死了小燕，更把金福南打个半死。一天男人出海，金福南终于爆发，杀了村子上的所有女人，等男人回来，也一并杀死。

韩国 South Korea 2010年7月......富川国际奇幻电影节

金福南是有过希望的，那就是在首尔工作的儿时玩伴郑海媛，她给她写了很多信，郑休假到无岛，金福南是最开心的，她以为她会帮助她，至少能把小燕带走。在小燕被甩死的时候，郑看到了，但当警察问起，郑却说自己在睡觉，于是金福南很失望，最后试图杀死郑，就是因为郑不亲切，虽然金福南没成功。郑怕惹事、不做证人的心态早就有之，之前有混子杀了一个女人，她看到全程，不仅不救援，甚至不作证。但是在经历了金福南的事情之后，他回到首尔就指出了那几个混混，或许她意识到了什么。

影片截图：

冰块大劫案——《随风而逝

*《随风而逝》片名Gone With the Wind(2012)。

韩国喜剧电影。

影片讲述一帮市井之徒担负起民族大义，勇敢的和权贵战斗，造福百姓的故事。

宣传材料说是古装版《盗贼同盟》，我看更像是韩国版的《黄金大劫案》。《盗贼同盟》里尔虞我诈的成分更多，反派也不是省油的灯，而且人员角色成分复杂，正邪往往在一念之间。《黄金大劫案》在人员设置上就要简单的多了，谁好谁坏一眼就看出来了，本片也一样，正反两派差别明显，不存在什么勾心斗角的关系。另外就是盗窃的手法，本片使用的是很原始，技术含量不高的方法，就像《黄金大劫案》里的猛打一番一样，基本有身体就行了，智力因素不是主导。本片叫做《冰块大劫案》倒回贴切不少。

车太贤依旧是他装傻搞笑路线，看似一脸忠厚，其实一肚子坏水，好在这个坏水在对付反派的时候很管用，在他想干坏事的往往都不灵。全片就靠他撑起搞笑的大梁了，其余几个人不是太木讷就是太做作，还是老喜剧明星车太贤来的自然。

闵孝琳全程几乎没什么古装戏分，主要戏份倒是她穿着时装完成的。她的表情实在不多，作用也就限于花瓶了。

影片喜剧效果不错，有空可以一看。

◎中文譯名： 随风而逝

◎英文譯名： Gone With the Wind

◎年 代： 2012

◎国家/地区：韩国

◎上映日期： 2012年8月8日 韩国

◎类 型： 动作 / 犯罪 / 喜剧 / 古装

◎片 长： 121 min

◎分 级： South Korea:12

◎对白语言： 韩语

◎发行公司： N.E.W.

◎推广中心： twtkr.olleh.com/movie_n_new

◎导 演： 金柱浩 Joo-ho Kim

◎主 演： 车太贤 Tae-hyun Cha

闵孝琳 Hyo-rin Min

吴志浩 Ji-ho Oh

成东日 Dong-ill Sung

金正泰 Jeong-tae Kim

高昌锡 Chang-Seok Ko

宋钟浩 Jong-ho Song

宋钟基 Jung-ki Song ....友情出演

◎剧 情：

影片讲述朝鲜时代一班由高官、艺妓、武士等各种身份的小偷组成的团伙盗窃皇室珍宝“冰块”的故事，堪称古装版《盗贼同盟》。车太贤首次出演古装电影，由《开心鬼上身》的NEW公司投资制作.

◎幕后花絮：

·该片由车太贤与其兄车志贤共同担任制片人。

·本片是导演金柱浩的首部商业长片。

·影片中设计了大量的冰块，但现实中这样的工程实难完成。为了完美再现冰库奇景和冰块的惊人需求量，剧组专门运用CG技术，无论是从形态、光泽度和角度上都完美再现冰晶之美。

·片方在影片上映前，不仅在首尔，还到京畿、大田、大邱、釜山、光州等地举行5万人的大规模试映会。这是在韩国电影试映会中史无前例的壮举。

·拍摄中，闵孝琳完全放弃了自....

  《饥渴诱罪》是一出很纯粹的戏剧，它将矛盾最大化，并逐步单一化，大至善与恶的交战，细微至信仰与身份的斗争，都扭结一股通往爱的绳索，是影片着力表现的部分。爱单字很抽象，不拘泥于俗套的爱情，即因我们可以抱怨、嫉妒一切，同理我们可以爱一切。抽象而费解的程度不亚于毕加索打翻油彩的任何一部作品，《饥渴诱罪》也很有可能由此变得费力而不讨好。绝非唱衰，电影在镜头下释放的魅力，光彩耀人，但依旧不足话剧所具备的感染力，而《饥渴诱罪》又恰恰是一部急需感染力的作品。

  爱着世人的神父尚賢、纯真善良的丈夫康宇、任劳任怨的妻子泰珠、和蔼可亲的养母、荣辱与共的亲朋。表面的一切看似美好，但这种不会带来任何冲突的美好，于纯粹的戏剧里，本身的假象便与真实产生了强烈的矛盾——神父不清楚自己为何会被上帝抛弃而堕落为吸血鬼；丈夫的纯真是因为他的孱弱与无能；任劳任怨的妻子来自于自身对生活、命运的绝望；和蔼可亲的母亲亦有着自私与溺爱的一面，她安排自己的养女泰珠与儿子康宇结婚，并对泰珠似下人般对待；至于亲朋，如此温柔的称呼亦没有为他们的冷酷带来一丝温存。

  于是，戏剧由此展开，尚賢让泰珠勾起了欲望，如同欲火中烧，她极端的控制欲、性欲与报复心理得到了满足。二人便背着康宇私通，身体之间的缠绵勒死了康宇，并将其藏锁于湖底，带着歉疚完成了这次谋杀。可是，康宇的“鬼魂”寄生在了二人心中，尚賢因此而内疚而压抑，此类内心交战的戏码使影片戏剧性大增，除了演员更广阔的表演空间外，还要影像足以深刻到观众的想象空间中游荡；因此，泰铢的肢体语言变得丰富，展现了成为吸血鬼后的她的癫狂与冷酷，或许这就是她的本性，只不过得到了放大。她杀掉了许多无辜的人，杀掉了只为牌局而来的亲朋——冷酷被更冷酷的扼住了喉咙，而最冷酷的，是她几乎想杀掉所有她不爱的人。尚賢不忍泰珠的肆无忌惮，最终以爱为名抱着泰珠在泰珠的养母面前死去，被阳光吞噬。圣杯里的罪恶，乌有灰烬。

  导演朴赞郁本是韩国诡异题材的先锋之一，但不同于金基德的是，他的电影总是渴望在惊艳之余，保留俗套的部分，不小众，少压抑；不注重票房，亦不轻视，同样是位很成功的商业导演。Robert McKee曾写道“一部电影如若不了解观众的反应和期待，必将行之不远”。朴赞郁绝对知道大多数观众喜欢什么，需要什么，并尽力去满足，如《饥渴诱罪》里“诱”字，若无情欲戏，何来“诱”，又或是“罪”字，獠牙上残留着娇艳的鲜血，沾一些涂抹在唇上，一抿嘴，妩媚使罪恶不遗余力的呼之欲出，道德与伦理需要我来凌驾。观众通过片名来确认一部电影，当然不希望看到的是标题党或仅限于片名上的内容（《画皮2》，画皮是标题党，剧情便直奔2了）。而《饥渴诱罪》除此之外，诡异题材的电影不可避免的会使人毛骨悚然，这是影片的看点，十分吸引的看点。影片节奏虽慢，细节繁琐，但恐怖及血腥镜头挥之不去，直到被邪恶冷酷塞满的气氛出现，打破了伦理常规的枷锁时，观众的视角从单纯的被吸引彻底的堕入影片之中，亲身体验富于周遭的腥味同罪恶感。这与我们隐藏在心中的恶趣味及恐惧脱离不开。

  金玉彬的表演很精彩，天使与魔鬼，爱与欲，都处理得游刃有余，与宋康昊的对手戏中亦看不见丝毫气场上的滑坡。金海淑脱离国民母亲的亲切路线，一改常态，夸张的演技却不显做作。事实上，影片的每个角落都在追求风格化、撕裂常态，演员在处理角色时要把当时的心态夸张化，大幅度动作，夸大的表情，歇斯底里的吼叫，渲染至浓的表演。导演更不顾篇幅长短，还加入了多处特写，渗透角色的表情，力求抓牢观众的内心起伏，增强感染力。

  全片场景处理一直保持着幽暗、诡异的风格，打光集中于表现主义。而为了不使场景之间脱节，光线必须要处理着无懈可击，要不断地随着场景的变化调整光圈、滤镜；控制反差范围、key light、fill light的调节；视角、机位、天气状况等等都要在考虑的范畴之内。如最尾的一场日出戏，哀伤之感仿佛更近黄昏，明知会死，但人已癫，欲望无忌，时间绝情，死亡是对付内疚与爱相纠缠的唯一救赎，原来绝望，原来解脱。涵义越被藏得复杂，构景越看似简单——在此场景中，导演选择了逆光拍摄，切换不同的机位，令日出之光遍布四周，充斥着消失的凝重、浴火中重生，可知除了演员的表演，光线亦上升到了主位，欲表红日凄惨之美，日出却似夕阳那般艳红。

  从头细数命运由甚麼铸成，心境每秒在注释生命，密云曾蒙闭给沾湿的眼睛，认定雨天找不到星；没有光，末路凭目光照明，火花擦碎后更加丰盛，天国近才会记得不死本领，谁曾忘掉这种悟性。爱，让两种欲望碰撞。激荡，哪里还有比这更多的浴火，穷本极末，才可达至涅槃。尚賢渴望重生，渴望重拾回上帝对他的爱，他爱上了那时的泰珠，像天使一般的女子，以为会将他的罪过洗礼；而泰珠，对挣脱释放的迫切，亦因欲望的满足爱上了尚賢。纠缠之中剥去假面，双方欲望的驱使都使二人错到了极点。极致的欲望终燃成绝望，在离天国最近的地方，他们才真正地抱紧了对方，爱在此处凝结、绽放。人，总是错把欲望当希望，不觉知足，一路追逐，欲壑难平，摔倒了仍不知痛，麻木，残酷，才错过了火鸟的守护。希望的尽头是满足；欲望的尽头只有追逐，在物欲横流中不断地追逐。二者，哪一个更像浴火，哪一个才能重生？ 

                                                                                                      文|好莱坞先生

 这是一部相当紧张刺激的韩国犯罪片，刚开始看的时候只是当成一般的犯罪片消遣而已，结果看下来发现精彩程度超乎了预料。忠浩（金允石）是一名桀骜不驯的前刑警，虽然办案能力很强，因为个性太鲜明加上办案方法比较粗暴，所以不容于体制内转行干起了皮条客的勾当，也是被生活所迫，但他的执着甚至是固执的个性却始终未曾改变，这一点将成为最后破案的关键所在。这是本片的精神内核，也是最重要的关键因素，因为没有这一点，就不会有后面忠浩异常强悍的独自追击，在他身上确实有着虽然颓废却坚定的执着。 

　本片之所以精彩第二个关键因素是变态性罪犯池英民（河正宇），身患阳痿症的他由于幼年的心理阴影对女性产生了极度的变态杀欲，本身因为伤害自己亲外甥而从外地流窜到首尔，犯罪心理极度冷静，手法极度残忍，这给案件的最后侦破带来了极大的难度。当英民被忠浩抓到警局时，无能的警察却无法找出他的具体住址，完全收集不到任何有用证据，最后在检察官的压力不得不将其释放，这导致罪犯回住处的路上在路边小店与千辛万苦逃出来的女主角美珍第二次遭遇并冷酷的将其杀害，过程的血腥程度骇人听闻，这种让人扼腕叹息的结果只能归结为世事的无常。池英民冷静头脑和残暴血腥确实确实让人毛骨悚然，成为本片的一大看点。

 本片第三个关键因素是韩国的司法和民主制度。由于韩国是法制国家（至少棒子们标榜如此），没有证据对嫌犯的羁押是有时间限制的，也没有躲猫猫之类的游戏可以让嫌犯主动招供，在无罪推论和保障人权的压力下，嫌犯英民最后因为证据不足被释放。而当时首尔市长在警局辖区内开展竞选活动时遭人泼粪，将警局的力量和关注转移，局长担心自己官位不保，调集了大批警力保护市长去了，而执着的忠浩被老同事看成神经病，最终再次酿成惨剧。当然，在中国这一切都将不会发生，到了警局只要你自己承认了，一般就是铁案，即便是清白的也有赵作海和佘祥林的先例。而市长是由组织任命，日常工作是看看文件作作指示包个二奶什么的，当然也不用搞什么竞选亲近民众还被人泼粪。

 影片还有一个亮点就美珍的七岁女儿，片中非常聪明善解人意，无论忠浩如何隐瞒，小女孩已经从蛛丝马迹中意识到妈妈可能遭遇了不测，她哭的时候着实让人疼惜，片中对她的身世有模糊的暗示，她可能是忠浩和美珍的女儿，不过忠浩却一直不知情，忠浩这个良心未泯的颓废刑警，对小女孩爱惜有加，这对“父女”一起找美珍的片断也为本片紧张窒息的气氛增添了一抹温情。虽然影片结局是残酷血腥的，但生活中总有亲情温存在，这也是看完影片后没感到太压抑的原因。

      作为金基德狂热粉丝的张哲秀的长篇处女作，”金福南杀人事件始末“可谓厚积薄发，一鸣惊人。片中充满了对金基德的致敬意味，却又有着自己区别于金基德电影的独特魅力。

      本片沿用了金基德成名作”漂流欲室“里面涉及到的元素，女人，岛屿，情欲，以及鲜血。但是导演却又讲了一个不那么金基德的故事。设想一下如果金基德指导这部电影，其中必然会有相当大的区别。首先，福南必然会是沉默寡言，而不是本片中一样侃侃而谈，其次，福南的杀人手段会更加丰富多样，而不是一把镰刀一把大锤这么简单粗暴，而也正是如此，这部片子比起金基德的电影多了一份真实与可观赏性，而其精神内核并没有改变。

      福南和海媛的友谊颇有点少年鲁迅和闰土的味道。一个城里小孩在农村暂住，另一个人是地道的农村小孩，他们的生命有过交集，却注定天壤之别。海媛成了首尔金融界的白领，纵然生活中有些许不如意，但是比起被压迫侮辱的福南不知要好多少倍。而命运的残酷对于福南来说还并不仅仅如此。福南开朗善良，把海媛当成了最好的挚友，愿意为她付出一切，而海媛始终以一种明哲保身的态度过活，福南对于她来说，不过是打发寂寞的工具而已，可以说，海媛是现实中很多人的代表，现实世故，而福南则是理想情感的代表，她善良亲切，真挚无私，而正是这种不对等的友谊，让福南心灰意冷，最终走向了杀戮的不归路。

     正如古时折柳送故人一样，朋友之间总会有一样”信物“作为怀念的寄托。而片中断裂的竖笛则是海媛和福南友谊的见证。准确的说这只是福南一厢情愿罢了，海媛并没有把这段友情看的多重，反而是随着时间的流逝而逐渐淡忘甚至是回避。而正是这个断裂的竖琴成了最终让福南致命的武器，导演在这里的处理颇具意味，一方面，福南将这个海媛遗弃的竖琴视为珍宝，它是那段在福南生命中最美好时光的象征，而另一方面，它又成为了海媛刺向福南喉管的致命武器，虽然海媛的行为是为了自卫，但却让人有种心酸之感，福南最终还是死在了自己挚爱的朋友手里，当她让海媛吹起曾经熟悉的小调的时候，凄凉悲伤的氛围马上弥漫开来，深入内心。这一段的处理很有特点，但却会让人产生牵强之感。福南完全是打不死的小强，被警官连开数枪后还能挥起大锤朝着重伤的警官砸去，并且在被海媛刺穿喉管后还能爬到海媛身边让她吹竖笛，典型的情节妥协于主题，为了能达到首尾呼应突出主题的效果，这样的情节难免会让人诟病，不过瑕不掩瑜，这一段的确够震撼人心。

   对于福南，海媛是不可取代的存在，她代表着福南一生中最美好的时光，所以福南愿意为了她付出一切（还有一个人是自己的女儿），而当这唯一的希望都破灭的时候，福南终于心灰意冷。

     片中的岛是一个独立于现代社会的存在，全村只有几户人家，还过着传统的农耕生活。而福南从未离开过岛，岛是她生长的地方，却又是她想逃离的地方。岛，某种程度上来就是社会的缩影，岛上的居民有如福田般的质朴与善良，也有如姑姑等老女人的迂腐和虚伪，同样也有着岛上男人的野蛮与低俗。正是岛的特质，为福田的杀戮埋下了伏笔。在这样一个叫天天不应叫地地不灵的地方，一切都只能靠自己。在求助海媛无果之后，福南选择了向曾经认识的性工作者求助，没想到婊子并非无情，而是伸出援手希望拯救福南，看到这里不禁让人心酸，所谓的挚友居然还比不上一个一面之交的性工作者，这是何等的凄凉，也难怪最终福南向海媛举起了大锤。她在太阳的感召下终于明白，所有的希望都只是泡影，唯有自己才能杀出一条血路，当她明白”生亦何欢死亦何苦“，唯有杀戮才能释放那压抑内心的情感。

     片中仍然有着对社会边缘人的人文关怀，这和金基德的风格不谋而合，但却少了些生涩难懂，多了份简单直接。透过现象看到的本质又是那么鲜活而残酷，引人思考。

     最后还是要说说福南饰演者徐英姬的演技，在”追击者“中已经惊鸿一瞥她的美貌，而本片中却是其演技真正大展拳脚的发挥，福南这样一个矛盾的农村妇女角色被她塑造的松弛得当，游刃有余，让这样一个悲情的复仇女神形象深入人心，实属不易，值得称赞。

卢瑟的爱情——《吝啬罗曼史》

《吝啬罗曼史》片名Petty Romance/Jjejjehan Romance(2010)，别名小气罗曼史。

韩国爱情喜剧电影。

剧情比较简单，是那种欢喜冤家的路线。一个缺乏灵感的男漫画家遇到了一个理想主义的女作家，两人在朝夕相处之中萌发了一段感情。

漫画家算是个宅男，人际关系处理的并不好，朋友不多，却又很自负。女主角角则是一个长得不错的女汉子，满心都是幻想，可怜没人爱，连落脚之处都没有。按照现在的标准来看，这两的卢瑟算是男屌丝和女屌丝了，两个倒霉蛋就这么倒霉催的在一起了，打打闹闹，慢慢培养感情。

影片中比较特别之处就是加入了漫画元素，通过一种简单粗犷的线条来表现人物内心世界，衔接前后剧情。美中不足就是会喧宾夺主，有的时候甚至觉得真人演的还不如动画来的过瘾。除了这个特别一点，其余都比较一般。

影片一般。

◎译　　名　吝啬罗曼史/小气罗曼史

◎片　　名　Petty Romance/Jjejjehan Romance

◎年　　代　2010

◎国　　家　韩国

◎类　　别　爱情喜剧片

◎语　　言　韩语

◎片　　长　118 Mins

◎导　　演　金郑勋 Jeong-hun Kim (主翻Dante的校友)

◎主　　演　李善均 Seon-gyun Lee

　　　　　　崔江姬 Kang-hie Choi

　　　　　　柳贤京 Hyeon-kyeong Ryu

　　　　　　吴政世 Jeong-se Oh　

◎分　　级　South Korea:19　　　　　

◎翻　　译　sunpark、Dante、小南

◎简　　介

　　漫画作者郑培最近诸事不利，由于江郎才尽、缺乏吸引人的故事情节，作品遭到杂志社的退稿。心情郁闷的他无意中看到招募成人漫画作品的公告，奖金高达一亿三千元，不禁心动万分。现在迫在眉睫的是要赶快找到一个合作的写作者充当"编剧"。

　　两性作家多琳从事某成人杂志的翻译工作，却因为过分发达的想象力和虚张声势，屡屡闯祸，不得不寻求新的谋生之道。于是，她遇到了一心想赢得奖金的郑培，两人开始合作成人漫画。

　　然而，由于性格迥异和创作上的各抒己见，两人的合作并不顺利，常常话不投机，甚至相互猜忌。但为了诱人的奖金，两人还是硬着头皮在同一屋檐下，展开了一段妙趣横生的爱情喜剧。　

幕后制作

《吝啬罗曼史》再次借用了"欢喜冤家"这一屡试不爽的经典模式，讲述了一位细心又有很多缺点的漫画作者和自以为是但只写"吝啬"故事的"菜鸟"作家相遇后，为争取巨额奖金，一起创作成人漫画的妙趣故事。影片通过性格迥异的男女主人公爱情白痴极的情商和嬉笑打闹传递甜蜜的快乐与温馨。

　　本片促成了李善均和崔江姬这对荧幕情侣的再度合作，成为最大亮点。2008年，有两人挑梁主演的电视剧《我的甜蜜都市》得到观众热烈反响，一度成为最具好感度的"情侣"明星。尽管两人的身价尚未跻身第一梯队，但良好的观众缘是他们的演艺之路进展的得十分顺利。近期，李善均因在MBC剧集《Pasta》中扮演了"暴躁厨师"崔贤旭一角，大受欢迎，崔江姬则凭借《爱子》一片，感动了无数观众，一展其不俗的悲情功力。其实，崔江姬并非新人，但真正走红还是到了2006年的《甜蜜的恐怖恋人》一片，到《我的甜蜜都市》播出后，崔江姬在剧中的"bobo头"一下子红遍全国，成为公认的"甜蜜头"。从此，崔江姬与"甜蜜"二字结下不解之缘，成为韩国男人心目中的理想甜心。在谈到新角色时，崔江姬表示，自己与剧中角色相似度高达100%，"多琳"是一个外表看起来很木讷却十分可爱的女生。由此可见，这次又将是一个"甜蜜"的角色，制作方还透露，除了大秀天真可爱以外，男女主角还将上演激情热辣的亲热戏码。

　　崔江姬还对大方谈起片中吻戏："可能在《甜蜜阴森的恋人》里吻戏比其他人都多，已经是'老江湖'了，所以拍《吝啬罗曼史》的吻戏时，我比其他人都要自信。片中有一段床戏是我把李善均的衣服脱了，拉着他上床，然后再躺到他的胳膊上。当我躺好后，明显感觉到他的双手无所适从，完全不会动弹了，觉得他好可怜。"当被问至同样的问题时，李善均表示，其实自己也并不是银幕"菜鸟"，之前拍摄的《玉姬的电影》中甚至被称作"接吻王"，可见还是有功底的，只是崔江姬太老到了，反而衬托得我很青嫩。当然，李善均对自己的这位伴侣还是充满肯定："一般来讲，这种亲热镜头都要男女主人公事前沟通好的，拍摄时男演员应该处于引导地位，不过像崔江姬这样主动大胆地配合，我的压力会小很多。她的节奏把我的比我好，应该把'接吻王'的桂冠转送给她。"

由金惠秀饰演的名妓洪妍（下）改变了宋康昊（上）扮演的观象师纳景的命运

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　　时光网讯 汇聚宋康昊、李政宰、金惠秀、白允植等一众韩国顶级明星的古装大片《观相》确定将于9月11日在韩国正式上映，并于日前发布了一支更为详细的展现人物关系和故事脉络的剧场版预告片。

　　《观相》是导演韩在林继《优雅的世界》之后与宋康昊时隔六年的再度合作，也是宋康昊首度挑战古装角色。本片能否续写去年《双面君王》的古装片票房神话，让我们拭目以待。

李政宰饰演的守阳大君

由白允植饰演的文臣金宗瑞

当红小生李钟硕饰演的观相师儿子镇炯

赵正锡饰演的观相师助手彭宪

　　《观相》以朝鲜王朝初期首阳大君（李政宰 饰）与文臣金宗瑞（白允植 饰）的权力斗争为背景，讲述了能通过面相预知未来的天才观相家“纳景”（宋康昊 饰）试图改变国家命运的故事。此次公开的全长预告片讲述身为平凡百姓的算命先生被卷入国家权力争斗的过程。主人公纳景与儿子镇炯（李钟硕饰）和小舅子兼助手彭宪（赵正锡饰）一起在深山里过活，而名妓妍洪（金惠秀 饰）的到访打破了他们的平静生活，在妍洪的提议下，纳景决定前往汉阳用自己的观相本领重振家族声望，却身不由己被卷入了王位的争夺之战。预告片最后，纳景意味深长的感叹道“面相是会变的！”，为剧情发展更添几分未知。

↓点击播放《观相》剧场版预告片↓

     “王的男人”和其实王没太大关系，它不过是两个男人的爱情悲剧而已。

      从一开始，长生和孔吉就注定了是苦命鸳鸯。长生对孔吉的爱，有着兄长一般的关怀，同样也有着爱人一般的嫉妒。长生是内敛沉默的，他和孔吉的爱是隐藏在残酷现实中唯一让人聊以慰藉的希望。可是悲剧却不会因为爱而有所改变，因为长生和孔吉心里都还有着另一个梦，那就是戏。

      戏如人生，人生如戏，在这一场人生悲喜剧中，无论长生还是孔吉，甚至是至高无上的王，也无法逃脱命运的安排。长生和孔吉相约“下辈子我还要唱戏。”，戏之于普罗大众，是娱乐的工具，而戏之于长生和孔吉，除了是安身立命的根本，更多的是一种理想。长生与孔吉，一个有着精湛的技艺与舞台掌控力，另一个有着天生一副如瓷娃娃般精致的面容和妖娆的身段，他们两人注定了为戏而生，而这也是悲剧的根源。试想一下，如果长生与孔吉没有在市集表演讥讽燕山王的戏而被太监带入宫中进而遇见了燕山王本人，那么他们俩就可以幸福的生活一辈子么？答案是否定的。因为戏是俩人赖以生存的谋生之道，而只要他们还在演着戏，就总会有龙阳之癖的权贵觊觎着孔吉的美貌，而除了逃亡，长生已别无他法，所以这注定了两人的悲剧命运。

  长生与孔吉，一种似兄弟似恋人的暧昧情愫在两人之间，说不清道不明。

      戏，对于燕山王又何尝不是一个美丽的梦，他对戏班子表演的痴迷实际是对现实的逃避。母亲被赐毒而亡，文武百官又经常拿出先帝立律之类来与之抗衡，燕山王因此沉浸在丧母之痛和无实权的愤怒之中，而戏则成了其情感最好的释放通道，难怪他会痴迷于戏，这和南唐后主李煜寄情于诗词，明熹宗朱由校痴迷于木工活没有本质的区别，至高无上的权力并不是他们想要的，艺术才是他们真正的精神寄托。

      在影片的开头，一幅幅水墨画勾勒出了在朝鲜王朝靠“卖笑”为生的戏子们颠沛流离的生活画卷。戏子是一个特殊的群体，他们过着贫苦百姓的生活，却要看似光鲜亮丽或者滑稽可笑的演绎着别人的悲喜。而正是戏班子全情投入的表演，让燕山王分辨不清什么是戏什么是现实，把本是男儿身的孔吉当做了女人。所以，从这个角度来看，燕山王并非有龙阳之癖，也许只是因为孔吉长相太过阴柔，加之其精湛的表演，让燕山王入戏太深而已。

     在朝鲜王朝的史料中记载的燕山王是一个暴君，而在本片中却多了些许人情味，至少他敢于杀一儆百的惩治贪官是非常难得的行为，当然这也得力于戏班子一帮人卖力的表演。只是其悲剧的命运并不会因为其为数不多的善举而得到改变，暴君终究难以服众，他不过是历史长卷中匆匆带过的一个姓名而已。

      如果有来生，长生和孔吉还要唱戏，而燕山王估计也愿做一个演尽世间悲喜的戏子，也不愿再成为一个暴虐的王。

  影片根据获得韩国Contents Award文化体育观光部长官奖的同名网络人气漫画改编，通过激烈的动作戏和感人的叙事方式讲述在南北分裂的现实中经历身份混乱的北韩间谍元流焕被派到首尔贫民区后，在和善良热心的邻居们接触的过程中，逐渐对自己的信念产生质疑，并由此引发的一系列故事。金秀贤在片中饰演北韩精英部队所栽培的“人体兵器”元流焕一角，朴基雄则饰演伪装成吉他手的黑龙组第三任组长李海浪，而李玹雨饰演担负着隐秘监视元流焕和李海浪任务的五星组第四任组长李海真。 

 被誉为韩版小时代的粉丝片，上映后打破韩国影坛11项票房纪录。同时引发专家和粉丝两极化的口碑争议，目前观影人数破700万暂时列年度第三（仅次于神片7号房的礼物和顶级明星汇聚的谍战大片柏林）插一句，同样的是谍战片，相较柏林的冷峻风格和惊艳气质，有谍影重重范儿加无间道风格，本片的格局相对小了，故事的逻辑也显得比较经不起推敲，前期铺垫的温情和最后男主们全部牺牲形成的反差和高潮就像片中的打斗一样苍白无力。导演是曾经奉上金福南杀人事件的导演，看得出导演的长处还是在前期温情的叙事上，后期的争分夺秒的情节显得多余赘疣，就连快递员大叔的无间道身份揭穿的逆骨都带动不起故事的反转，反而有为了转折而转折的致命缺点，这跟全片的主要推动力，歼灭5466部队一样显得bug一般的存在。请来了三位各有特色的花美男担当主演，金秀炫一直觉得长得过于甜腻了，演技还是可以的，朴基雄饰演的高官私生子，浪荡无畏最后为了救那对好基友抱着来杀他们的教官一起爆炸牺牲了，形象加分，演技有些地方表现的不是很到位，最后是李玹雨，小受君啊小受君，和金秀炫看着不是很搭，不过清秀无暇的脸庞，干净的气质，虽然是脱离剧情神bug一般的存在，不过不得不说演的很好，脸红、害羞低头、纯情如秋水般的眼神无一例外地都戳中了粉丝的萌点。虽然全片都没有点破但是各种明示暗示的对于队长同志（金秀炫）的感情，引而不发，最后用死了都要爱一般的双双坠楼完成了在一起的誓言。队长同志为你挡子弹，前半段队长同志的直男形象轰然倒塌。彻底崩坏。

最后死了的两个人闪回谈未来梦想，队长同志说生在平凡国家做一个平凡的人，李玹雨说那我就要生在平凡人的队长同志的隔壁！死了都要爱，爱不淋漓尽致不痛快。爱有来生的节奏aaa。

（队长躺子弹，小受心痛无比的小眼神）

 神一般的基情，为了队长同志可以为他生，为他死，甚至为他背叛国家，因为只想再靠近他一点，因为他是他的恩人、他的梦想。

 

  爱抚O(∩_∩)O哈哈~

诱骗(*^__^*) 嘻嘻

这句是伪女主被上司骚扰的台词，但是截在这里有神一般的默契和深意啊

李玹雨正面照，适合演受。

相拥一起坠楼的好基友，还说什么呢，死了都要爱呗

终于理解片名的意思了，隐秘的同性情愫，讴歌伟大至死不渝的基情，隐秘而伟大O(∩_∩)O哈哈~

有一种人生下来就腿短的，他生下来就只有不停的跑阿跑，跑阿跑。他不停的向前跑，既不拐弯也不回头，在岁月的惊涛骇浪里，把绝望跑成了希望。他们固执的以为只要你坚持跑下去，你就会赢。有的人已经跑出了一番风景，有的人还在继续着
曾志伟说我要在40岁之前出人头地。
当年还是死跑龙套的星爷被人用一把牙刷捅死。
英雄本色红遍三年之后，周润发在跟台湾文化部门吃饭时发话:他是我的小弟。饭毕，摆摊影帝于是解封了。
1986年，一个叫张家辉的17岁小伙子加入香港警队。五年之后因为升值无望，一气之下离开警队转投影坛，坎坎坷坷，二十年之后荣登金像奖影帝宝座。

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梁朝伟曾经也很迷茫，张国荣也要熬10年，周润发也是票房毒药，刘德华也被人骂演技和唱功一样差，阿尔帕西诺出演教父也被人嘲笑侏儒……
以上如果你也是对电影小有爱好的一员，喜爱收藏电影海报和台词爱好者不防考虑加入我们所建小Q群 让大家一起用电影来励志。发条已经上紧，非诚勿扰……新建电影小Q群275283624 欢迎加入， 宣泄朝九晚五工作的压抑与无奈，你不用穿厚厚的盔甲，举着重重的盾牌装孙子，用别人的错误惩罚自己，让自己的痛在酒水里学会游泳，让自己麻醉··· 
   这最后一根救命稻草，请，一定握住了。

   有人问：世界末日来临时还会有爱情吗？
　那个我不清楚，我只知道：没有爱情之时便是世界末日来临之际。

     影片是一部成功的翻拍电影，电影中除了监视和跟踪的大量展现，影片还注入了更多的动作元素，凌厉，紧凑。

                                                   —题记

    电影翻拍于香港电影《跟踪》，《跟踪》是一部有点文艺气质的电影，电影在故事情节方面有一种港片很常见的“宿命”感觉，而这部《监视》则弱化了宿命的表达方式，没有苍凉的结尾，反而用一种凌厉快速的动作方式去展示警匪对抗这一环节，使影片成为十足的动作电影，想必导演在翻拍此片的时候就把本片定义为动作电影。既然拍不出香港电影中悲凉的人物宿命感，那就讨巧的另辟蹊径，往动作场面发展，只要把握住原版电影的内核就行。

    在《跟踪》中，两位主演任达华和梁家辉的对决是影片的一个特色，两人分别传神的演绎了一个睿智的警探和一个心思缜密的犯罪头目，《监视》这部电影中薛景求和郑雨盛扮演角色之间的对决虽然继承了双雄对决的这一脉络，但是却着重描述反派的精明和心狠手辣，尤其是反派在最后复仇杀人的动作场面。近年来，动作电影中的打斗场面都往近身格斗实打实的方面发展。

    当然，反派在结尾终究逃不过警察的围捕，但不同于《跟踪》中的天谴，影片最后来了一个双枪对决，这样的处理，固然没有坏人宿命轮回报应的结果，但是符合一般动作电影的基本走向，正邪对决，倒下的总是坏蛋，站着的总是伟大的英雄。

     至于电影中的女主角，两部影片中的表现都属呆萌可爱的类型，聪明，记忆力惊人，但又不失善良和勇气。

     两个版本各有各的特色，就要看个人的喜好。

     影片最后，任达华的客串，我想知道，影片会有续集吗？

一上来就对着一个装满钞票的金库说——“我们装钱吧”，一本正经又怪诞无比，气焰温吞又色相毕露。白允植口中的台词，豪奢，金康宇脸上的气氛，古怪，拧成一团迎面而来，避之不及，就像一块腐乳冲进裹着稀饭的口腔一样腥鲜。冷静下来才发现，朴常树已经彻底爱上了《下女》，并大有将这种曲高寡和的远大志向不朽永垂的意思。于是，下女开始跨国，下男开始六块腹肌。而尹茹贞女士要对小伙子说，就当一夜情好了。

《金钱之味》讲的故事，无非是市面上最流行的“钱”、“权”、“欲”三个字，环环相扣，又一本万利。在莎士比亚的戏剧中俯拾皆是，在斯蒂格·拉森的北欧故事中无往不利，抑或在杜琪峰的枪火放逐中登峰造极，但从来没有人如此明目张胆挑明的。要么用信仰来包装行为的走向，要么用侠义来包裹子弹的轨迹。《金钱之味》倒好，不但片名直截了当，还要用货真价实的上好食料高火烧制，一丝不苟，一往无前。不管不顾的劲道在白允植的眼中喷涌，一览无余的大腿在金孝珍的裙下骚动。一副不肯随便收手的腔调，让人小鹿乱撞。

于是，故事一上来就放开了手脚。财团的金库要用梯子装钞票，财团的老板娘要用5只监视器监控自己的老公，财团的社长要用一只手吃饭一只手摸女佣的屁股，财团的千金小姐要用明晃晃的大腿在工作人员面前散热，更夸张的是，财团的大老板要戴着墨镜一身老人斑在男人婆的手中游泳，心安理得的一本正经，理所当然的无可救药。为何如此笃定？因为，他们滚熟“钱”、“权”、“欲”三个字之间的关系。

为此，金康宇要加班被尹茹贞女士强吃，节操碎一地也只能卖命的让对方满意，不然对方不付加班费，而菲律宾女佣一脸旺夫相也抓不住好运的溜走，一副好身材在金允植身上拼命灿烂，也抵不住权利扼杀欲望缝隙中的希望的转瞬即逝，非分之想的后果可想而知。于是，“钱”、“权”、“欲”三位一体，尹茹贞要在强装的表情下自吞悲欢离合的肤浅，而金康宇口中的一句“我们都是拿工资的人”，或消受了一切紊乱的非分。

亚里士多德有一句名言，放纵自己的欲望是最大的祸害，谈论别人的隐私是最大的罪恶，不知自己过失是最大的病痛。而在《金钱之味》这些魍魉之物，一网打尽，并用最浓烈的红加以涂刷，以尽显刻薄刻骨之意。为此，朴常树在自己的电影中放自己的电影，自恋的狂妄劲道，像一位坐禅唱歌剧的佛。

最后，金孝珍必须慈眉善目地宽慰金康宇的选择，因为，爱有时候比“钱”、“权”、“欲”更狂妄。

以法庭断案作为贯穿线索的影视作品很多，《一级恐惧》、《雾的子午线》等不胜枚举，最爱的当然还是《古畑任三郎》第二季第一集（幸运之神眷顾的男人）。足够扣人心弦的设计，足够丰沛迷人的人物个性，45分钟从头至尾的精彩。田村正和，明石家秋刀鱼，庭内斗到庭外，纨绔潇洒，精致聪明，老奸巨猾，一系列形容词极其功利地涂满影像的每一片刻。毫无疑问，“庭审剧”的痛点就是咄咄逼人的氛围。不管什么手段，做到就精彩，就是世纪大审判，欠火候，就乏善可陈，就是法制频道《庭审纪实》。很显然，《玩物》搞砸了，把潜规则、性贿赂、女明星自杀这种精彩地令人发指的题材，搞的风餐露宿，枉费了“故事改编自真实故事”这个抬头。

这个题材应该给张哲秀来拍，一个任人鱼肉又想从中找到出路的女人，需要《金福男》这样的悲恸与蛮劲。罗宏镇来拍也不错，一种投机主义的个人英雄情节，需要《追击者》金允石那种腥鲜的德性。当然，金知云来做肯定也很好，一条没有选择的命运断头路，需要《看见恶魔》那样的绝望。或者干脆金基德，一具浸满符号的女性胴体，缺不得《漂流欲室》那股灼热。完美的“玩物”，应该把上面这些流氓的看家本领，融于一炉。而《玩物》什么都沾一点，什么都点到为止，蹑手蹑脚的难受。如同你准备好看一个人大手大脚的糟蹋自己，结果一点都不尽兴一样难受。

但不管如何，韩国人狠心把阴暗面拿出来剥桔子的劲道，还是无往不利的。即便，味道古怪，腔调生涩，活儿玩半套，都不会令人犯困。他们懂得，这会儿要放点什么猛料，那儿要洒点什么爆点，你刚不耐烦，就给你剥一囊阴暗面，刚要骂老套，浸淫的胴体就给你呈上来了。味儿地不地道，这种时候就不重要了。你甚至会错觉，是不是只要准备好这些料，谁来做厨师都行。

早年看边赫的《红字》，被浓烈的婚外情味道震倒，一男一女躲在汽车后备箱里殉情的桥段，颠覆了一切先入为主的概念。后来看《惊险游戏》，被昏天黑地的野心迷倒，一父一子互换大脑侵吞肉体的线索，刷新了野心的想象力与执行力。而《黄海》，则摧枯拉朽地夷平了血腥肉搏的既有尺度，直接去到了野蛮人的世界。韩国人的特点，做什么都非常极致，甚至极端。一个故事如果是讲白雪公主，那七个小矮人就一定代表七宗罪。

崔承浩的这部《玩物》，估计是囿于题材的敏感，所以比较克制，没有极致的把准备好的料，放开了手脚去做。但正如之前所说的，有这些料就够了。潜规则、性贿赂、女明星自杀，做一个PPT都能吸引一大批人去看。唯一确实遗憾的是，“日记本”这张关键底牌，设置的太羸弱。记录了演艺圈肮脏交易内幕的黑匣子，被交代的毫无存在感。“悬疑庭审剧”转折的泵口，不该如此。而“肉体交易”的画面，也被打的古怪无比。

倒是最后的结局，关于权色交易的残酷裁决，老辣的无话可说。让你不禁想起《一级恐惧》里的那一句经典台词“想找公平就到妓院，想被人干才到法庭”。玛德，如此惨无人道，但又如此实事求是。

不要回头看，不要把眼珠子滑到右边，不要抬头，不要俯身望向车底，因为那里有“鬼”。一个人的时候，任何视野去不到的地方，都是不安全的。楼梯，多看两眼，伽椰子就会爬下来。镜子，多瞄几眼，脖颈上的女鬼就会朝你瞪眼。心理暗示，就是直觉。嗅觉中的条条神经，通往红烧肉。而直觉中的条条筋络，通往看不到的尽头。

“自己吓自己”。小辰光，大人的解释。“有些东西可信，可不信”，小辰光，大人的另一套说法。一代传一代，这种说法，估计会不朽。宫部美雪有一本集子叫《幻色江户历》，内容是江户时期的十二则鬼故事。生活中的器物，被子、衣裳、伞、灯笼等等，都与“有些东西”紧密有关。传说有些人怎么吃都不胖，是因为被子中藏着一只女鬼。呵呵，这类坊间的唬人箴言，每过一段时间，就要刷新。

但没办法，谁都刷新不过韩国人。金容均继《粉色高跟鞋》之后，又带来了想法新颖的恐怖片——《杀人漫画》。顾名思义，这一次恐怖的载体是漫画。学校、录像带、玩偶、假发、书、铃声、短信，终于轮到漫画了。意料之外的是，前50分钟无论是悬念，还是呈现的形式，都出奇的好。如导演所说，“这部电影不是那种一惊一乍的恐怖片，是逐渐渗透人心的那种让人窒息的毛骨悚然的感觉。”

故事讲的是，女漫画家在恐怖漫画领域小有成就，是畅销榜第一名的常客，奇怪的是，她开始做各种各样的噩梦，精神也越来越差。与此同时，相继发生匪夷所思的“自杀事件”。后来发现，这些“自杀事件”与恐怖漫画中的故事，一模一样。包括，自己朝自己脸划很多刀，然后捅死自己。

血腥的表现，与速度感的准确，是韩国恐怖片一向的得意本事。“背后有鬼”、“暗处有物”的关键联想，在灯光的连续变化，以及分镜头的密集串联下，变得压迫感十足。午夜办公室像密室屠宰场，幽谧殡仪馆如窒息冰棱柜，然后，明朗转瞬漆黑，宽敞眨眼狭窄，眼珠子的右上角，左下角，来不及避开鬼的注视。总的来说就是，刻不容缓的惊悚准时准点，避让不及的恐怖一触即发。掀起一头乌黑亮丽的头发，都是眼睛在鼓动。

零几年的时候，《鬼来电》不可一世。那个时候，手机刚刚开始人手一只，个性化的花样，也只是“铃声”。所以，片中经典死亡铃声“噔、噔、噔…”响起的时候，小伙伴们必然“吓坏”了。与时俱进，新元素的植入，抬高感官体验是其一，更重要的是，接地气。于是，《杀人漫画》加入了很多“3D技术”，使得主题概念漫画，更具视觉杀戮性。当然，体验上肯定及不上“噔、噔、噔…”。

演员方面，几个老戏骨陪一票年轻人玩。李诗英不仔细看还以为是林秀晶，以至于后半部分的“姐妹戏”，有种《蔷薇莲花》的感觉。据说，这个姑娘以前是“拳击手”，几次摘得冠军，后人送雅号“芭比金刚”。静若处子，动若脱兔，用来形容她比较妥当。值得一提的是，前半部分与后半部分，对“性情大变”的驾驭，确实是蛮到位的。尤其是，安之若素跨界歇斯底里的穿越，很带劲。而严基俊这位舞台剧王子，在最一部分“崩溃”的单位，表现的非常出色，彷徨的眼神，失魂的呼吸，几个瞬间都扭动的分毫不差。至于金贤宇，第一眼居然想到了快男左立，确实很像。反转戏是一个重任，处理的还不错，隐忍与伪装，几个瞬间，居然还有点嫩版河正宇的感觉。

几乎所有日韩恐怖片都是真有鬼，他们讲究的是，这个背后社会性思考。比如《女高怪谈》《考死》聚焦的是学校风气，《瑜伽学院》《粉色高跟鞋》聚焦的是女性心理，虽然有点时候，扯的有点牵强和古怪，但用心不得不说是良苦的。

没办法，正如一网友说的，“果然还是泡菜的恐怖片正经一点”。

关于诱拐儿童或者神秘失踪的韩国电影，一直以来水准都很高。金允珍主演的《七天》，薛景求主演的《那家伙的声音》，以及著名的《青蛙少年失踪事件》，都甚有口碑。这些作品的原型，大多取自真实社会事件。往往一上来，就是浓浓的悲恸感。并多有，细碎凌乱的镜头，昏暗阴霾的色调。是，有意识地传递“命悬一线”的被动氛围。“情绪牵引力”很强。然后，一浚细雨洒在茫茫的人群之中，黑压压的伞阵，黑压压的声波，一眼望去没有焦点，没有希望，一凝视，黑压压电话铃声，便响了起来。

仔细观察这一类电影，大多以悲剧收场。真实的不近人情。更多时候，失踪与死亡已经变成固定模块，变数只是“两端中间”以及“两端之外”的内容。于是，《邻居》讲的是金赛纶被撕票后，变成鬼回来报仇的故事。《奥罗拉》讲的是小姑娘被撕票后，母亲如何清洗相关施罪人的故事。悲愤下的情绪割裂，触发了这些行为的合理性。导演们很懂得抓牢这一点，加以渲染发挥。于是，再匪夷所思的设计，都看上去“合情合理”。

《蒙太奇：抓住那个家伙》就是当中的代表。15年前，诱拐案发生，电话、索款、地点，最终罪犯卷款而去，而姑娘没有回来。15年后，追诉期到期，罪犯逍遥法外，母亲痛心疾首。之后，匪夷所思的事情，开始发生。罪犯再度登场，一样的手法，一样的声音。然而，当警察抓到罪犯，揭开面纱的时候，却发生了真正惊人的事情。

导演郑根燮编导一身，故事编的好，讲的更好。故事本身，甚至有点本格推理的味道。一度让我联想到了东野圭吾《回廊亭杀人事件》中的情绪，甚至是桐野夏生作品《熟女杀人事件》的味道。就是那种有谜团，有设计，但什么都比不过，露筋露骨的绝望与杀意的调调。于是，别出心裁的错位时间轴，一快一慢，一轻一重，一男一女，一隐一忍，平行交错的稠稀得当。就好比一碗皮蛋瘦肉粥，一样的粥，一样的蛋，大厨就是能把它搅的极其好吃一样。然后，在你的舌尖正中央，放一片“真相的培根”。

有意思的是，严正花暌违8年，《奥罗拉》之后，再一次捡起“悲痛欲绝撕心裂肺”的母亲的角色。有种转世的感觉。不同的是，之前，冷眼高傲尽在掌握，是一个自己为自己主持正义的收割者的形象。略显传奇。而这一次，则是满目疮痍孤注一掷，是一个自己为自己主持正义的苦行僧的形象。居然很真切。这大概与金相庆这个男人有关。《杀人回忆》之后，第一次以警察身份出现，亦如当年一样，真实、绝望、一声叹息。

 “逆转+逆转”，很常见，但导演做的很漂亮。有一种“都用在刀刃上的”的火候。一次是罪犯的身份逆转，一次是金相庆谈判的“诡计”逆转。克制但手辣。尤其是，最后谈判那一次，吊诡、绝望、机智混于一瓮，于分秒之间，见高下。拿捏的非常高明。

至于，“复仇”情节，它应该从来就是韩国导演最爱的元素。家族式复仇、宿命性复仇、黑帮复仇，以及个人恩怨复仇，犄角旮旯，全都，料腥壤凶。并清一色，喜欢“加倍奉还”。《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》复仇三部曲，刀、榔头、斧头、电、枪，简直是全部用上。穷凶极恶。而顺着这条激进情绪，往上摸，又每一次都能摸到，社会隐病的“尖锐湿疣 ”。像片头一样标配。

偏执，古怪，匪夷所思，然后社会性思考。就是这条“毛巾”中拧出来的水。不是矿泉水，不是苏打水，更不是红牛。究竟是什么不重要，重要的是一个观点，“日本女人复仇，变女鬼。韩国女人复仇，女魔头”。

      啐啄同时，这样一个拗口的名字，出自中国古代的一个成语，意为机缘相投或两相吻合，而本片的英文译名，stateless things，却另有一番深意。我不敢说这样两个诗意的名字很好的概括了影片的主题，但是也算恰如其分，片中的两个男孩的确机缘相投，他们渴望互相取暖，而他们的也有着无法名状的忧伤，缺乏归属感。

      影片如很多文艺片一样，将镜头对准了社会的边缘人群。一个脱北的男孩，一个中国朝鲜族女孩（看过“黄海”，就会对这两类人的边缘化有很深的感受），还有一个是被中年富商包养的少年。三个人都是大城市中最渺小的存在，他们正经历着青春，却也承受着青春的阵痛，他们没有亲人，没有朋友，他们孤独的在城市中游走着，迷茫着。而前方却依然如同整个城市一样阴霾着。

     很难想象这样一部艺术电影出自一位85年出生的导演之手，导演手法相当纯熟。细腻的情感表达，唯美的画面，长镜头的使用，让这部片子唯美而细腻，缓慢而悠长。特别是大量的长镜头使用，使得影片呈现出强烈的写实感和孤独感。汽车穿过幽暗冗长的隧道，夜晚湛蓝平静的湖面，男孩钧骑着摩托车载着女孩在公路上飞驰，、男孩钧一个人穿过长长的街道…………而最令人印象深刻或者说是影片颇具亮点的长镜头就是轩和中年男子在争吵过后的平静中突然爆发激情戏。整个过程拍的相当激情却不色情，导演很好的运用了灯光和道具（一盏灯下会有阴影，厨房的操作台是xxoo的好地方）甚至连背部全裸的镜头都没有，却又仿佛把一切呈现在了观众眼前，让观众心知肚明发生了什么，看来年纪轻轻的导演将激情戏的处理方式学到家了。

       但是导演娴熟的导演技巧并无法掩盖其故事情节的空洞与突兀，也许镜头语言只是导演个人情绪的表达方式而已，而故事本身才是一部电影真正的灵魂所在。前半部分男孩钧和朝鲜族少女的故事似乎才刚刚开始又戛然而止，关于他们分手的理由我们不得而知，而钧和轩的相遇也显得太过刻意，虽然导演用轩写在笔记本上的一则小故事做了铺垫，但是却无法弥补其突兀之感。特别是最后在轩的梦境中轩和朝鲜族女儿认识，并且经历过与钧类似的情景，让人觉得相当刻意与突兀，如果非要有个合理的解释，我觉得导演其实想告诉观众轩和钧其实是一个人意识中的两重人格，如同轩写下的那个双胞胎的故事，一个在门里，一个在门外，一个想打开门，而另一个想关上（最后轩穿着内裤逃亡到大街上，而镜头突然剪接成钧的背影似乎可以证明这个观点）。而同样轩梦中的情节也会让人联想到朝鲜女孩之前和钧探讨过的传说，女孩和弟弟，一个变成了月亮，一个变成了太阳，他们互相守望着对方。而轩和朝鲜族女孩的关系又让人有一种姐弟之感。

      不管怎样，这样一部出自八五后导演的作品是值得大嘉肯定的。有感于导演本人16岁便辍学专注拍电影，而没有进入正规的大学继续深造，看来电影这门学问真不是靠书本里教的，兴趣和生活才是最好的老师。